Pagina 1 / 1
De Schotse schilder Arthur Claude Strachan werd in 1865 in Edinburgh geboren. Op het eerste gezicht kan de kunstenaar niet bij een bepaalde stijl of tijdperk worden ingedeeld. Zijn werken weerspiegelen voornamelijk landschapsmotieven. Strachan werkte voornamelijk met aquarellen. Dankzij deze werkwijze kon de schilder heerlijk experimenteren met zowel delicate als gedempte aquarellen. Zijn landschapsschilderijen laten duidelijk zien dat de creatieve geest verschillende richtingen uitprobeerde. Arthur Claude Strachan leerde de nodige schildertechnieken tijdens zijn studie in Liverpool. Als onderwerp koos de schilder natuurlijke landschappen, bijvoorbeeld rivieren, bergmeren, motieven aan de kust en zelfs de tuin thuis. Bovendien wendde de individualist zich tot nieuwe onderwerpen uit het burgerlijke milieu en de arbeidswereld. Hij hechtte veel belang aan het feit dat een nieuwe gevoeligheid voor de natuur en het effect daarvan op de geestelijke toestand van de mensen duidelijk herkenbaar was.
Hij was niet bang om de natuur in te gaan en daar zijn schilderijen te maken. Het doel was de natuurlijke uitstraling realistisch en objectief weer te geven in zijn interpretaties. De schilder is hier op indrukwekkende wijze in geslaagd. Zijn werken ogen luchtig, licht en geven uitdrukking aan een zuivere nabijheid tot de natuur. Strachan beleefde puur plezier aan het spelen met het licht van de natuurlijke omgeving. Het resultaat zijn kunstwerken die barsten van de authenticiteit. Zijn talent bleef niet lang onontdekt. Kunsthuizen zoals de Walker Art Gallery in Liverpool en de Royal Academy werden zich bewust van de kunstenaar en zijn werk. Kort daarna exposeerden de kunstgalerijen enkele van zijn schilderijen in hun zalen. Arthur Claude Strachan had het gehaald. De vrije geest wilde echter helemaal niet op zijn succes rusten. Hij zag de erkenning van zijn kunst eerder als een stimulans om door te gaan.
Dit was een goede beslissing, want Strachan creëerde nog verschillende meesterwerken die de mensen deden opkijken. Geïnteresseerde kijkers mochten onder meer kijken naar een vissende jongeman of naar een eend die rustig langs een vakwerkhuis liep. Ook het olieverfschilderij "De kippen voeren" uit 1894 wekte enthousiasme. Het detail van de foto toont een vrouw die kippen voert voor haar berghut. Het beeld heeft een licht dromerig effect. Arthur Claude Strachan richtte zich in zijn schilderstijl vooral op het spel van licht en kleuren. Door deze ingenieuze zet gaf de schilder de landschapsvoorstellingen een zekere diepte. Een dynamiek, zogezegd, die men vaak tevergeefs zocht in de werken van zijn tijdgenoten. Ook nu nog voelen veel liefhebbers van landschapsschilderkunst zich gegrepen door deze oorspronkelijk prachtige afbeeldingen. Strachan bracht zijn pensioen door in het Verenigd Koninkrijk tot aan zijn dood in 1938.
De Schotse schilder Arthur Claude Strachan werd in 1865 in Edinburgh geboren. Op het eerste gezicht kan de kunstenaar niet bij een bepaalde stijl of tijdperk worden ingedeeld. Zijn werken weerspiegelen voornamelijk landschapsmotieven. Strachan werkte voornamelijk met aquarellen. Dankzij deze werkwijze kon de schilder heerlijk experimenteren met zowel delicate als gedempte aquarellen. Zijn landschapsschilderijen laten duidelijk zien dat de creatieve geest verschillende richtingen uitprobeerde. Arthur Claude Strachan leerde de nodige schildertechnieken tijdens zijn studie in Liverpool. Als onderwerp koos de schilder natuurlijke landschappen, bijvoorbeeld rivieren, bergmeren, motieven aan de kust en zelfs de tuin thuis. Bovendien wendde de individualist zich tot nieuwe onderwerpen uit het burgerlijke milieu en de arbeidswereld. Hij hechtte veel belang aan het feit dat een nieuwe gevoeligheid voor de natuur en het effect daarvan op de geestelijke toestand van de mensen duidelijk herkenbaar was.
Hij was niet bang om de natuur in te gaan en daar zijn schilderijen te maken. Het doel was de natuurlijke uitstraling realistisch en objectief weer te geven in zijn interpretaties. De schilder is hier op indrukwekkende wijze in geslaagd. Zijn werken ogen luchtig, licht en geven uitdrukking aan een zuivere nabijheid tot de natuur. Strachan beleefde puur plezier aan het spelen met het licht van de natuurlijke omgeving. Het resultaat zijn kunstwerken die barsten van de authenticiteit. Zijn talent bleef niet lang onontdekt. Kunsthuizen zoals de Walker Art Gallery in Liverpool en de Royal Academy werden zich bewust van de kunstenaar en zijn werk. Kort daarna exposeerden de kunstgalerijen enkele van zijn schilderijen in hun zalen. Arthur Claude Strachan had het gehaald. De vrije geest wilde echter helemaal niet op zijn succes rusten. Hij zag de erkenning van zijn kunst eerder als een stimulans om door te gaan.
Dit was een goede beslissing, want Strachan creëerde nog verschillende meesterwerken die de mensen deden opkijken. Geïnteresseerde kijkers mochten onder meer kijken naar een vissende jongeman of naar een eend die rustig langs een vakwerkhuis liep. Ook het olieverfschilderij "De kippen voeren" uit 1894 wekte enthousiasme. Het detail van de foto toont een vrouw die kippen voert voor haar berghut. Het beeld heeft een licht dromerig effect. Arthur Claude Strachan richtte zich in zijn schilderstijl vooral op het spel van licht en kleuren. Door deze ingenieuze zet gaf de schilder de landschapsvoorstellingen een zekere diepte. Een dynamiek, zogezegd, die men vaak tevergeefs zocht in de werken van zijn tijdgenoten. Ook nu nog voelen veel liefhebbers van landschapsschilderkunst zich gegrepen door deze oorspronkelijk prachtige afbeeldingen. Strachan bracht zijn pensioen door in het Verenigd Koninkrijk tot aan zijn dood in 1938.