In de 15e eeuw veroverde een tot dan toe onbekend type voorstelling de Europese kunstscène. Interieurs werden populaire motieven in schilderijen en prenten. Onder de oude meesters in de Nederlanden beleefde de interieurschilderkunst een hoogtepunt. Met de komst van het modernisme beleefde de interieurschilderkunst een renaissance in Scandinavië. Drie Deense kunstenaars worden beschouwd als pioniers die met hun werk de weergave van interieurs nieuw leven inbliezen. Met grote gevoeligheid slaagden zij erin de herinnering te combineren met hedendaagse ontwikkelingen. Carl Holsøe, Vilhelm Hammershøi en Peter Ilsted waren drie kunstenaars met fundamenteel verschillende werkwijzen. Carl Holsøe wordt beschouwd als een klassiek schilder. Zijn opleiding volgde de traditionele loopbaan van een zoon uit een geleerd gezin. Zijn vader was architect en zijn geboorteplaats was Aarhus, een metropool van kunstenaars. Holsøe werd opgeleid aan de beroemde Koninklijke Deense Kunstacademie in Kopenhagen en perfectioneerde zijn talent onder de voogdij van Peder Severin Krøyer, een van de meest invloedrijke Deense schilders uit die tijd.
Carl Holsøe stond model voor de kunstenaars van Nederland en de signatuur van Jan Vermeer is duidelijk zichtbaar in het werk van de Deen. Met de toenemende industrialisatie nam ook het verlangen naar het rustige huis toe. Het was een toevluchtsoord voor het hectische beroepsleven en het levendige stadsleven. Met de zekerheid van een uitmuntend kunstenaar speelde Holsøe met techniek en compositie en bracht deze perfect in balans. Zijn interieurs zijn charmante arrangementen en hebben vaak een sobere inrichting. Intelligent geplaatst zijn rechtlijnige objecten die de afgesloten ruimte definiëren. Holsøe gebruikt spiegels en ramen en ondersteunt de compositie met potplanten en bijna spartaanse decoratie. Hij beheerst het spel van licht en donker zoals zijn grote modellen. De kunstenaar verlevendigt zijn scenario's met vrouwen. Kenmerkend voor Carl Holsøe zijn individuele vrouwen, soms kleine groepen, die het beeld verlevendigen en de kijker emotioneel aanspreken. Rust, afzondering en zelfs eenzaamheid stralen uit de werken van de kunstenaar, waarvan het effect vaak is gebaseerd op de plaatsing van één enkele lichtbron. Carl vond inspiratie in de gebaren van zijn vrouw, hoewel zij nooit model heeft gestaan voor haar man.
In de moderne schilderkunst waren de bakens uitgezet voor een expressionistische uitdrukkingswijze. Terwijl Hammershøi, als vriend en metgezel van Carl, dit pad volgde, bleef Holsøe trouw aan de klassieke manier. Het succes gaf de kunstenaar gelijk. Zijn werken vingen de tijdgeest en hij trok veel aandacht op nationale tentoonstellingen en in de internationale kunstwereld. Holsøe legde in zijn schilderkunst de nadruk op interieurs. Hoewel het oeuvre ook landschappen, stillevens en bloemenschilderijen omvat, kunnen historici geen chronologische indeling maken. Holsøe heeft ervan afgezien zijn werken een jaartal te geven. De Deense kunstenaar bracht zijn laatste jaren door op het eiland Zeeland en schilderde tot de rijpe leeftijd van tweeënzeventig jaar.
In de 15e eeuw veroverde een tot dan toe onbekend type voorstelling de Europese kunstscène. Interieurs werden populaire motieven in schilderijen en prenten. Onder de oude meesters in de Nederlanden beleefde de interieurschilderkunst een hoogtepunt. Met de komst van het modernisme beleefde de interieurschilderkunst een renaissance in Scandinavië. Drie Deense kunstenaars worden beschouwd als pioniers die met hun werk de weergave van interieurs nieuw leven inbliezen. Met grote gevoeligheid slaagden zij erin de herinnering te combineren met hedendaagse ontwikkelingen. Carl Holsøe, Vilhelm Hammershøi en Peter Ilsted waren drie kunstenaars met fundamenteel verschillende werkwijzen. Carl Holsøe wordt beschouwd als een klassiek schilder. Zijn opleiding volgde de traditionele loopbaan van een zoon uit een geleerd gezin. Zijn vader was architect en zijn geboorteplaats was Aarhus, een metropool van kunstenaars. Holsøe werd opgeleid aan de beroemde Koninklijke Deense Kunstacademie in Kopenhagen en perfectioneerde zijn talent onder de voogdij van Peder Severin Krøyer, een van de meest invloedrijke Deense schilders uit die tijd.
Carl Holsøe stond model voor de kunstenaars van Nederland en de signatuur van Jan Vermeer is duidelijk zichtbaar in het werk van de Deen. Met de toenemende industrialisatie nam ook het verlangen naar het rustige huis toe. Het was een toevluchtsoord voor het hectische beroepsleven en het levendige stadsleven. Met de zekerheid van een uitmuntend kunstenaar speelde Holsøe met techniek en compositie en bracht deze perfect in balans. Zijn interieurs zijn charmante arrangementen en hebben vaak een sobere inrichting. Intelligent geplaatst zijn rechtlijnige objecten die de afgesloten ruimte definiëren. Holsøe gebruikt spiegels en ramen en ondersteunt de compositie met potplanten en bijna spartaanse decoratie. Hij beheerst het spel van licht en donker zoals zijn grote modellen. De kunstenaar verlevendigt zijn scenario's met vrouwen. Kenmerkend voor Carl Holsøe zijn individuele vrouwen, soms kleine groepen, die het beeld verlevendigen en de kijker emotioneel aanspreken. Rust, afzondering en zelfs eenzaamheid stralen uit de werken van de kunstenaar, waarvan het effect vaak is gebaseerd op de plaatsing van één enkele lichtbron. Carl vond inspiratie in de gebaren van zijn vrouw, hoewel zij nooit model heeft gestaan voor haar man.
In de moderne schilderkunst waren de bakens uitgezet voor een expressionistische uitdrukkingswijze. Terwijl Hammershøi, als vriend en metgezel van Carl, dit pad volgde, bleef Holsøe trouw aan de klassieke manier. Het succes gaf de kunstenaar gelijk. Zijn werken vingen de tijdgeest en hij trok veel aandacht op nationale tentoonstellingen en in de internationale kunstwereld. Holsøe legde in zijn schilderkunst de nadruk op interieurs. Hoewel het oeuvre ook landschappen, stillevens en bloemenschilderijen omvat, kunnen historici geen chronologische indeling maken. Holsøe heeft ervan afgezien zijn werken een jaartal te geven. De Deense kunstenaar bracht zijn laatste jaren door op het eiland Zeeland en schilderde tot de rijpe leeftijd van tweeënzeventig jaar.
Pagina 1 / 1