In de 16e eeuw werd een nieuw soort schilderij in de schilderkunst ingevoerd. Het stilleven werd erkend als een zelfstandig werk. Reeds bij Jan van Eyck en de Nederlandse schilders van zijn tijd zijn kleine gedeelten van schilderijen te vinden die een geordend stilleven laten zien. De Nederlandse schilders worden beschouwd als pioniers van het stilleven en hun composities van levenloze voorwerpen staan ook vandaag nog model voor veel hedendaagse kunstenaars. De afbeelding van bloemen groeide snel uit tot een van de meest populaire motieven. Christopher Ryland is een van de belangrijkste vertegenwoordigers van de hedendaagse botanische schilderkunst in Engeland. Zijn werk gedijt op een moderne wijze van weergave en de verbinding met de traditionele aquarelschilderkunst. Ryland appelleert aan de esthetische tijdgeest en plaatst de natuurlijke vondsten in het middelpunt van de belangstelling. De gekozen bloemen zijn overtuigend in hun natuurlijke schoonheid en kunnen zonder versieringsaccessoires.
Christopher Ryland werd in het midden van de 20e eeuw in Sussex geboren en studeerde kunst aan het Goldsmith College in Londen. Ryland verliet de school met een bachelordiploma in schone kunsten. In zijn beginjaren als kunstenaar sloot Christopher zich aan bij een gemeenschap van kunstenaars die een reeks openbare en milieukunstprojecten produceerden. Ryland schilderde grootschalige muurschilderingen in deze periode. In het begin van de jaren tachtig specialiseerde de kunstenaar zich in botanische schilderkunst. Hij heeft zijn werken in talrijke tentoonstellingen voorgesteld. Op nationaal en internationaal niveau werden zijn florale voorstellingen enthousiast onthaald en van meet af aan beloond met diverse prijzen. Met zijn botanische kunst heeft Christopher Ryland een klassieke picturale vorm naar de moderne tijd overgebracht. De schilder vangt de karakteristieke schoonheid van planten en laat ze er fris en geurig uitzien met waterverf. In navolging van de tradities van Engelse aquarellisten gebruikt Ryland voor zijn aquarellen alleen het beste Britse papier en aquarelverf van Engelse makelij.
Naast zijn praktische werk is de kunstenaar ook docent en deelt hij zijn ervaring in schildercursussen. In zijn woonplaats Sudbury, Suffolk, heeft de kunstenaar een activiteitensfeer gecreëerd waarin hij talrijke facetten van de kunst heeft geïntegreerd. Ryland is docent en adviseur, hij publiceert in gespecialiseerde tijdschriften en vakbladen, en zijn werken staan model voor de moderne botanische kunst. Het Engelse porselein draagt de ontwerpen van de schilder en de Engelse Society of Botanical Art heeft Ryland tot lid gekozen. De man achter de schilderijen blijft echter verborgen. Wat zichtbaar is, is wat de kunstenaar met zijn werken bereikt. Het zijn de vertrouwd ogende bloemen die Ryland in een nieuw perspectief plaatst, waardoor de kijker het gevoel krijgt iets geheel nieuws te ontdekken en te genieten van de natuurlijkheid.
In de 16e eeuw werd een nieuw soort schilderij in de schilderkunst ingevoerd. Het stilleven werd erkend als een zelfstandig werk. Reeds bij Jan van Eyck en de Nederlandse schilders van zijn tijd zijn kleine gedeelten van schilderijen te vinden die een geordend stilleven laten zien. De Nederlandse schilders worden beschouwd als pioniers van het stilleven en hun composities van levenloze voorwerpen staan ook vandaag nog model voor veel hedendaagse kunstenaars. De afbeelding van bloemen groeide snel uit tot een van de meest populaire motieven. Christopher Ryland is een van de belangrijkste vertegenwoordigers van de hedendaagse botanische schilderkunst in Engeland. Zijn werk gedijt op een moderne wijze van weergave en de verbinding met de traditionele aquarelschilderkunst. Ryland appelleert aan de esthetische tijdgeest en plaatst de natuurlijke vondsten in het middelpunt van de belangstelling. De gekozen bloemen zijn overtuigend in hun natuurlijke schoonheid en kunnen zonder versieringsaccessoires.
Christopher Ryland werd in het midden van de 20e eeuw in Sussex geboren en studeerde kunst aan het Goldsmith College in Londen. Ryland verliet de school met een bachelordiploma in schone kunsten. In zijn beginjaren als kunstenaar sloot Christopher zich aan bij een gemeenschap van kunstenaars die een reeks openbare en milieukunstprojecten produceerden. Ryland schilderde grootschalige muurschilderingen in deze periode. In het begin van de jaren tachtig specialiseerde de kunstenaar zich in botanische schilderkunst. Hij heeft zijn werken in talrijke tentoonstellingen voorgesteld. Op nationaal en internationaal niveau werden zijn florale voorstellingen enthousiast onthaald en van meet af aan beloond met diverse prijzen. Met zijn botanische kunst heeft Christopher Ryland een klassieke picturale vorm naar de moderne tijd overgebracht. De schilder vangt de karakteristieke schoonheid van planten en laat ze er fris en geurig uitzien met waterverf. In navolging van de tradities van Engelse aquarellisten gebruikt Ryland voor zijn aquarellen alleen het beste Britse papier en aquarelverf van Engelse makelij.
Naast zijn praktische werk is de kunstenaar ook docent en deelt hij zijn ervaring in schildercursussen. In zijn woonplaats Sudbury, Suffolk, heeft de kunstenaar een activiteitensfeer gecreëerd waarin hij talrijke facetten van de kunst heeft geïntegreerd. Ryland is docent en adviseur, hij publiceert in gespecialiseerde tijdschriften en vakbladen, en zijn werken staan model voor de moderne botanische kunst. Het Engelse porselein draagt de ontwerpen van de schilder en de Engelse Society of Botanical Art heeft Ryland tot lid gekozen. De man achter de schilderijen blijft echter verborgen. Wat zichtbaar is, is wat de kunstenaar met zijn werken bereikt. Het zijn de vertrouwd ogende bloemen die Ryland in een nieuw perspectief plaatst, waardoor de kijker het gevoel krijgt iets geheel nieuws te ontdekken en te genieten van de natuurlijkheid.
Pagina 1 / 2