Eastman Johnson is bij de wereld het meest bekend als mede-oprichter van het New York Metropolitan Museum of Art. Het is het grootste kunstmuseum van de VS en het derde grootste ter wereld achter het Louvre in Parijs en het National Museum of China in Peking, dat vaak gewoon "the Met" wordt genoemd.
Bijna niemand in Johnson's jeugd verwachtte dat hij een mecenas van de kunst zou worden. Als zoon van een ambtenaar en een huisvrouw is hij in 1824 geboren aan de Amerikaanse oostkust, in de staat Main. Als jongen toonde hij talent in het tekenen, maar slechts gematigde artistieke ambities. Dit veranderde pas toen hij oud genoeg was om een beroep uit te oefenen. In plaats van in de voetsporen van zijn vader te treden en voor de regering te werken, besloot Jonathan, zijn tweede naam Eastman, pas later zijn eerste naam, om een opleiding tot lithograaf te volgen, wat hij in Boston deed. Daarna leidde hij, zoals veel kunstenaars uit de 19e eeuw, een zwervend leven en verdiende hij zijn brood als portrettist. Zijn carrière als schilder begon pas nadat een kunstvereniging zich van hem bewust werd en hem in staat stelde een opleiding te volgen in Europa.
Zijn eerste station leidde hem naar Duitsland, waar hij aan de kunstacademie van Düsseldorf studeerde bij de historieschilder en graficus Heinrich Mücke. Hij volgde ook privélessen bij de Duits-Amerikaanse kunstenaar Emanuel Gottlieb Leutze. Na zijn intermezzo in Duitsland reisde hij door heel Europa. Tot de belangrijkste stations behoorden Londen en Den Haag, waar hij enkele jaren woonde en de oude Hollandse meesters sutueerde. Alleen de dood van zijn moeder dwong hem terug te keren naar de VS. Het verlangen om te reizen bleef niet zonder invloed op Johnson's keuze van motieven, die de portretschilderkunst nooit helemaal opgaf, maar steeds enthousiaster werd over de landschapsschilderkunst. Zijn stijl wordt beschreven als sober, soms bijna fotografisch. Dit is vooral te zien in een van zijn beroemdste schilderijen, die een wigwam van de Ojibwa, die indianen zijn, laat zien. Naarmate hij ouder werd, ontwikkelde hij een schetsmatige stijl, die uiteindelijk ook zijn landschapsschilderijen beïnvloedde.
Zijn waarschijnlijk beroemdste schilderij "Negerleven in het Zuiden" ontstond echter in een fase waarin hij zich vooral concentreerde op landelijke taferelen. Interessant is dat het werk kort voor het uitbreken van de Secessieoorlog aan het publiek werd gepresenteerd. In het laatste derde deel van zijn leven raakte Johnson betrokken bij tal van kunstenaarsverenigingen en concentreerde hij zich steeds meer op de bevordering van de schilderkunst, hoewel hij pas na zijn dood in 1906 zelf stopte met het maken van kunst.
Eastman Johnson is bij de wereld het meest bekend als mede-oprichter van het New York Metropolitan Museum of Art. Het is het grootste kunstmuseum van de VS en het derde grootste ter wereld achter het Louvre in Parijs en het National Museum of China in Peking, dat vaak gewoon "the Met" wordt genoemd.
Bijna niemand in Johnson's jeugd verwachtte dat hij een mecenas van de kunst zou worden. Als zoon van een ambtenaar en een huisvrouw is hij in 1824 geboren aan de Amerikaanse oostkust, in de staat Main. Als jongen toonde hij talent in het tekenen, maar slechts gematigde artistieke ambities. Dit veranderde pas toen hij oud genoeg was om een beroep uit te oefenen. In plaats van in de voetsporen van zijn vader te treden en voor de regering te werken, besloot Jonathan, zijn tweede naam Eastman, pas later zijn eerste naam, om een opleiding tot lithograaf te volgen, wat hij in Boston deed. Daarna leidde hij, zoals veel kunstenaars uit de 19e eeuw, een zwervend leven en verdiende hij zijn brood als portrettist. Zijn carrière als schilder begon pas nadat een kunstvereniging zich van hem bewust werd en hem in staat stelde een opleiding te volgen in Europa.
Zijn eerste station leidde hem naar Duitsland, waar hij aan de kunstacademie van Düsseldorf studeerde bij de historieschilder en graficus Heinrich Mücke. Hij volgde ook privélessen bij de Duits-Amerikaanse kunstenaar Emanuel Gottlieb Leutze. Na zijn intermezzo in Duitsland reisde hij door heel Europa. Tot de belangrijkste stations behoorden Londen en Den Haag, waar hij enkele jaren woonde en de oude Hollandse meesters sutueerde. Alleen de dood van zijn moeder dwong hem terug te keren naar de VS. Het verlangen om te reizen bleef niet zonder invloed op Johnson's keuze van motieven, die de portretschilderkunst nooit helemaal opgaf, maar steeds enthousiaster werd over de landschapsschilderkunst. Zijn stijl wordt beschreven als sober, soms bijna fotografisch. Dit is vooral te zien in een van zijn beroemdste schilderijen, die een wigwam van de Ojibwa, die indianen zijn, laat zien. Naarmate hij ouder werd, ontwikkelde hij een schetsmatige stijl, die uiteindelijk ook zijn landschapsschilderijen beïnvloedde.
Zijn waarschijnlijk beroemdste schilderij "Negerleven in het Zuiden" ontstond echter in een fase waarin hij zich vooral concentreerde op landelijke taferelen. Interessant is dat het werk kort voor het uitbreken van de Secessieoorlog aan het publiek werd gepresenteerd. In het laatste derde deel van zijn leven raakte Johnson betrokken bij tal van kunstenaarsverenigingen en concentreerde hij zich steeds meer op de bevordering van de schilderkunst, hoewel hij pas na zijn dood in 1906 zelf stopte met het maken van kunst.
Pagina 1 / 2