Pagina 1 / 2
Men had een heel andere carrière kunnen verwachten dan Edmund Joseph Sullivan. Hoewel zijn vader zelf kunstenaar en directeur van de Hastings School of Arts was, kreeg Edmund aanvankelijk een opleiding in een jezuïeteninternaat. Zijn artistieke opleiding vond eerst thuis plaats en pas later onder zijn vader. Het zou dan ook niet verwonderlijk zijn geweest als hij een andere weg in het leven had bewandeld of het voorbeeld van zijn vader als kunstenaar had gevolgd. Maar het zou anders komen.
Sullivan was meer geïnteresseerd in de trends van die tijd, grafisch ontwerp en boekillustratie. Twee jaar later verloor hij zijn eerste baan als illustrator bij de Daily Graphic omdat zijn illustraties te artistiek waren! Na een periode als freelancer vond hij de juiste omgeving bij Pall Mall Budget Magazine, waar een nieuwe redacteur toegewijde kunstenaars verzamelde aan de pols van de tijd om hem heen. Deze kring van collega's bleef zijn hele leven lang een belangrijke omgeving voor Sullivan, waaruit hij veel van zijn opdrachten rekruteerde. Deze cirkel omvatte zijn latere vrouw Frances Louise Williams, Aubrey Beardsley, S. Hatrick en Joseph Pennell. Sullivan was al snel een gewilde boekillustrator.
Sullivans artistieke ontwikkeling is terug te voeren op de mijlpalen van zijn werk. In het algemeen kan zijn stijl worden gekarakteriseerd als een mengeling van de Engelse illustratiestijl sinds 1860 en invloeden van de Art Nouveau, met een neiging tot een romantische flair die bijvoorbeeld in het werk van zijn collega Beardsley ontbreekt. Als men zich aan zijn belangrijkste opdrachten houdt, kan men een voorkeur voor het duistere onderscheiden van het gewelddadige en het vrouwelijke lichaam. Voor Thomas Carlyle bijvoorbeeld illustreerde hij zijn "Sartor Resartus", H.G.'s "Stories of the Days to Come", dat zich afspeelt in 2090. Wells, voor een selectie van Tennyson's gedichten getiteld "A Dream of Fair Women", voor John Bunyan's "The Pilgrim's Progress" met zijn mengeling van christelijke thema's en Noordse mythologie, opnieuw voor Carlyle zijn "Franse Revolutie", voor Fitzgerlad's vertaling van "Rubā'īyāt" door de Perzische astronoom en dichter Omar Chayyām en voor "The Kaiser's Garland", een verzameling gericht tegen de Eerste Wereldoorlog en keizer Wilhelm II. Dergelijke thema's gaven ruimte voor originaliteit en experimenteren. Sullivan creëerde expressieve illustraties die getuigen van een sterke verbeelding en een diepgaand begrip van de tekst, vol symboliek en gevoel.
De vraag naar dergelijke illustraties in zwart-wit nam na de oorlog af en Sullivan besloot zijn carrière voornamelijk als leraar voort te zetten. Vanaf 1908 doceerde hij lithografie en illustratie aan de Goldsmiths College School of Arts en raakte hij betrokken bij kunst en ambachten aan verschillende instituten. Hij liet theoretische verhandelingen achter in "The Art of Illustration" in 1921 en "Line" in 1922, en Sullivan stierf in zijn Londense huis op 17 april 1933.
Men had een heel andere carrière kunnen verwachten dan Edmund Joseph Sullivan. Hoewel zijn vader zelf kunstenaar en directeur van de Hastings School of Arts was, kreeg Edmund aanvankelijk een opleiding in een jezuïeteninternaat. Zijn artistieke opleiding vond eerst thuis plaats en pas later onder zijn vader. Het zou dan ook niet verwonderlijk zijn geweest als hij een andere weg in het leven had bewandeld of het voorbeeld van zijn vader als kunstenaar had gevolgd. Maar het zou anders komen.
Sullivan was meer geïnteresseerd in de trends van die tijd, grafisch ontwerp en boekillustratie. Twee jaar later verloor hij zijn eerste baan als illustrator bij de Daily Graphic omdat zijn illustraties te artistiek waren! Na een periode als freelancer vond hij de juiste omgeving bij Pall Mall Budget Magazine, waar een nieuwe redacteur toegewijde kunstenaars verzamelde aan de pols van de tijd om hem heen. Deze kring van collega's bleef zijn hele leven lang een belangrijke omgeving voor Sullivan, waaruit hij veel van zijn opdrachten rekruteerde. Deze cirkel omvatte zijn latere vrouw Frances Louise Williams, Aubrey Beardsley, S. Hatrick en Joseph Pennell. Sullivan was al snel een gewilde boekillustrator.
Sullivans artistieke ontwikkeling is terug te voeren op de mijlpalen van zijn werk. In het algemeen kan zijn stijl worden gekarakteriseerd als een mengeling van de Engelse illustratiestijl sinds 1860 en invloeden van de Art Nouveau, met een neiging tot een romantische flair die bijvoorbeeld in het werk van zijn collega Beardsley ontbreekt. Als men zich aan zijn belangrijkste opdrachten houdt, kan men een voorkeur voor het duistere onderscheiden van het gewelddadige en het vrouwelijke lichaam. Voor Thomas Carlyle bijvoorbeeld illustreerde hij zijn "Sartor Resartus", H.G.'s "Stories of the Days to Come", dat zich afspeelt in 2090. Wells, voor een selectie van Tennyson's gedichten getiteld "A Dream of Fair Women", voor John Bunyan's "The Pilgrim's Progress" met zijn mengeling van christelijke thema's en Noordse mythologie, opnieuw voor Carlyle zijn "Franse Revolutie", voor Fitzgerlad's vertaling van "Rubā'īyāt" door de Perzische astronoom en dichter Omar Chayyām en voor "The Kaiser's Garland", een verzameling gericht tegen de Eerste Wereldoorlog en keizer Wilhelm II. Dergelijke thema's gaven ruimte voor originaliteit en experimenteren. Sullivan creëerde expressieve illustraties die getuigen van een sterke verbeelding en een diepgaand begrip van de tekst, vol symboliek en gevoel.
De vraag naar dergelijke illustraties in zwart-wit nam na de oorlog af en Sullivan besloot zijn carrière voornamelijk als leraar voort te zetten. Vanaf 1908 doceerde hij lithografie en illustratie aan de Goldsmiths College School of Arts en raakte hij betrokken bij kunst en ambachten aan verschillende instituten. Hij liet theoretische verhandelingen achter in "The Art of Illustration" in 1921 en "Line" in 1922, en Sullivan stierf in zijn Londense huis op 17 april 1933.