Pagina 1 / 1
De kunstscène werd op 13 februari 1889 verrijkt met de geboorte van Georg Gerhard Schrimpf, een schilder en graficus die de annalen van de kunstgeschiedenis is ingegaan als een van de belangrijkste vertegenwoordigers van de Nieuwe Zakelijkheid. De werken van Schrimpf ademen de essentiële esthetiek van die tijd uit, zorgvuldig gereproduceerd door onze kunstdrukken en weer toegankelijk gemaakt voor een modern publiek. Georg Schrimpf, een kind met een natuurlijke aanleg voor kunst, begon al op jonge leeftijd enthousiast te tekenen. Ondanks het gebrek aan begrip en aanmoediging in zijn ouderlijk huis, leerde Schrimpf de kunst van het tekenen autodidactisch en streefde hij onvermoeibaar zijn droom na. Zijn pad voerde hem door vele Duitse steden, België en Frankrijk, waar hij werkte als ober, kolenschuiver en bakker. Hij ontwikkelde een hechte vriendschap met de schrijver Oskar Maria Graf, met wie hij door Zwitserland en Boven-Italië reisde en een aanzienlijke tijd doorbracht in een anarchistische kolonie in Ascona/Ticino. In deze periode werden de eerste waarderingen van Schrimpf's artistieke werk door O.M. Graf geschreven. In 1915 verhuisde Schrimpf naar Berlijn en begon hij intensief te schilderen ondanks zijn bescheiden bestaan als arbeider in een chocoladefabriek. Zijn eerste olieverfschilderijen, die dankzij kunstkenner, galeriehouder en publicist Herwarth Walden in de galerie "Der Sturm" werden tentoongesteld, kregen veel bijval. Schrimpf kreeg ook bekendheid door zijn houtsneden voor de tijdschriften "Die Aktion" en "Der Sturm".
Op het moment dat Georg Schrimpf trouwde met de schilder en graficus Maria Uhden, werd hun artistieke synergie het hart van zijn creatie. Ondanks het tragische verlies van Maria in 1918 bleef Schrimpf creëren. Hij exposeerde regelmatig in de galerie Neue Kunst in München en werd actief in de Münchener Räterepublik. De werken van Schrimpf worden gekenmerkt door een scherp observatievermogen en een onvergelijkbare weergave van het alledaagse, dat door onze kunstdrukken tot leven wordt gebracht. De jaren 1930 waren een tijd van tegenstrijdigheden en uitdagingen voor Schrimpf. Ondanks zijn betrokkenheid bij het oprichten en leiden van een reizende tentoonstelling door de groep "Die Sieben" en zijn benoeming tot universitair hoofddocent aan de Staatliche Hochschule für Kunsterziehung in Berlijn-Schöneberg, werd hij door de Nazi-regering als "ontaard" bestempeld. Zijn werken werden verwijderd uit Duitse musea, terwijl sommige van zijn schilderijen paradoxaal genoeg werden teruggevonden in de collecties van nazi-grootheden zoals de Reich-ministers Heß en Darré.
Schrimpfs vroegtijdige dood op 49-jarige leeftijd na zijn ontslag als professor in 1937 betekende het einde van een opmerkelijke carrière, maar wel een die vereeuwigd werd door zijn uitmuntende bijdragen aan de kunst. Zijn kunstwerken - een perfecte mix van tederheid, stilte en nieuwsgierigheid - zijn vandaag de dag te vinden in onze hoogwaardige kunstdrukken en helpen de nalatenschap van deze onvergelijkbare kunstenaar levend te houden.
De kunstscène werd op 13 februari 1889 verrijkt met de geboorte van Georg Gerhard Schrimpf, een schilder en graficus die de annalen van de kunstgeschiedenis is ingegaan als een van de belangrijkste vertegenwoordigers van de Nieuwe Zakelijkheid. De werken van Schrimpf ademen de essentiële esthetiek van die tijd uit, zorgvuldig gereproduceerd door onze kunstdrukken en weer toegankelijk gemaakt voor een modern publiek. Georg Schrimpf, een kind met een natuurlijke aanleg voor kunst, begon al op jonge leeftijd enthousiast te tekenen. Ondanks het gebrek aan begrip en aanmoediging in zijn ouderlijk huis, leerde Schrimpf de kunst van het tekenen autodidactisch en streefde hij onvermoeibaar zijn droom na. Zijn pad voerde hem door vele Duitse steden, België en Frankrijk, waar hij werkte als ober, kolenschuiver en bakker. Hij ontwikkelde een hechte vriendschap met de schrijver Oskar Maria Graf, met wie hij door Zwitserland en Boven-Italië reisde en een aanzienlijke tijd doorbracht in een anarchistische kolonie in Ascona/Ticino. In deze periode werden de eerste waarderingen van Schrimpf's artistieke werk door O.M. Graf geschreven. In 1915 verhuisde Schrimpf naar Berlijn en begon hij intensief te schilderen ondanks zijn bescheiden bestaan als arbeider in een chocoladefabriek. Zijn eerste olieverfschilderijen, die dankzij kunstkenner, galeriehouder en publicist Herwarth Walden in de galerie "Der Sturm" werden tentoongesteld, kregen veel bijval. Schrimpf kreeg ook bekendheid door zijn houtsneden voor de tijdschriften "Die Aktion" en "Der Sturm".
Op het moment dat Georg Schrimpf trouwde met de schilder en graficus Maria Uhden, werd hun artistieke synergie het hart van zijn creatie. Ondanks het tragische verlies van Maria in 1918 bleef Schrimpf creëren. Hij exposeerde regelmatig in de galerie Neue Kunst in München en werd actief in de Münchener Räterepublik. De werken van Schrimpf worden gekenmerkt door een scherp observatievermogen en een onvergelijkbare weergave van het alledaagse, dat door onze kunstdrukken tot leven wordt gebracht. De jaren 1930 waren een tijd van tegenstrijdigheden en uitdagingen voor Schrimpf. Ondanks zijn betrokkenheid bij het oprichten en leiden van een reizende tentoonstelling door de groep "Die Sieben" en zijn benoeming tot universitair hoofddocent aan de Staatliche Hochschule für Kunsterziehung in Berlijn-Schöneberg, werd hij door de Nazi-regering als "ontaard" bestempeld. Zijn werken werden verwijderd uit Duitse musea, terwijl sommige van zijn schilderijen paradoxaal genoeg werden teruggevonden in de collecties van nazi-grootheden zoals de Reich-ministers Heß en Darré.
Schrimpfs vroegtijdige dood op 49-jarige leeftijd na zijn ontslag als professor in 1937 betekende het einde van een opmerkelijke carrière, maar wel een die vereeuwigd werd door zijn uitmuntende bijdragen aan de kunst. Zijn kunstwerken - een perfecte mix van tederheid, stilte en nieuwsgierigheid - zijn vandaag de dag te vinden in onze hoogwaardige kunstdrukken en helpen de nalatenschap van deze onvergelijkbare kunstenaar levend te houden.