Het feit dat Gustave Loiseau, ondanks zijn talent, nooit in één adem genoemd is met de werkelijk beroemde Franse schilders spreekt niet tegen zijn kunst, maar voor de uitgelezen verzameling kunstenaars die deze natie alleen heeft voortgebracht. Zijn werk is weinig bekend bij het grote publiek buiten Frankrijk en wordt zeer gewaardeerd door experts en liefhebbers.
Loiseau werd geboren in Parijs en groeide op in Pontoise, een gemeenschap ten noordwesten van Parijs, waar zijn ouders een slagerij runden, en leerde aanvankelijk het vak van decorateur. Een van zijn eerste opdrachtgevers was de Franse landschapsschilder Fernand Quigon. De erfenis van zijn grootmoeder stelde Loiseau in staat om te schilderen en hij won Quigon als zijn eerste leraar. In 1890 ging hij naar Pont-Aven in Bretagne waar hij Émile Bernard en Paul Gauguin ontmoette. Meer dan dertig jaar lang had hij zijn woonplaats en atelier in Auvers-sur-Oise, ten oosten van Parijs.
De jaren 1890 waren de hoogtijdagen van het pointilisme, onder meer belichaamd door Paul Signac , en de post-impressionisten. De ene stijl van schilderen kwam min of meer uit de andere voort of fuseerde ermee - Loiseau experimenteerde met beide en creëerde er geleidelijk aan zijn eigen stijl mee. Zijn specialiteit werd landschapsschilderijen van hetzelfde object in verschillende seizoenen: Net zoals Claude Monet - overigens was dit het verklaarde model van Loiseau, samen met Camille Pissarro - de kathedraal van Rouen op elk denkbaar moment van de dag schilderde, zo legde Loiseau vaak in verschillende maanden hetzelfde veld of dezelfde tuin op doek vast. Toch heeft hij ook talloze Parijse straten afgebeeld, van de Place da la Bastille (1922) en de "Étoile" (1929) tot vrij onbekende zijstraten zoals de "Rue de Clignancourt" of havenfaciliteiten zoals de "Port Henri VI" aan de Seine. Vooral de Parijse schilderijen zijn altijd een stukje hedendaagse geschiedenis: op de "Etoile", geschilderd in 1929, bijvoorbeeld, zijn al tientallen motorvoertuigen op de weg - de meeste met de destijds gebruikelijke box-top, die nog steeds aan vroegere rijtuigen doet denken. Loiseau schaamde zich ook niet voor het schilderen van portretten van "normale mensen", zoals havenarbeiders, Parijse taxichauffeurs (tot de eerste wereldoorlog werden er nog veel paardenkoetsen gehuurd) of mensen die kerkdiensten in Bretagne bijwoonden.
Gustave Loiseau stierf in 1935, een week na zijn zeventigste verjaardag, in zijn woonplaats Parijs.
Het feit dat Gustave Loiseau, ondanks zijn talent, nooit in één adem genoemd is met de werkelijk beroemde Franse schilders spreekt niet tegen zijn kunst, maar voor de uitgelezen verzameling kunstenaars die deze natie alleen heeft voortgebracht. Zijn werk is weinig bekend bij het grote publiek buiten Frankrijk en wordt zeer gewaardeerd door experts en liefhebbers.
Loiseau werd geboren in Parijs en groeide op in Pontoise, een gemeenschap ten noordwesten van Parijs, waar zijn ouders een slagerij runden, en leerde aanvankelijk het vak van decorateur. Een van zijn eerste opdrachtgevers was de Franse landschapsschilder Fernand Quigon. De erfenis van zijn grootmoeder stelde Loiseau in staat om te schilderen en hij won Quigon als zijn eerste leraar. In 1890 ging hij naar Pont-Aven in Bretagne waar hij Émile Bernard en Paul Gauguin ontmoette. Meer dan dertig jaar lang had hij zijn woonplaats en atelier in Auvers-sur-Oise, ten oosten van Parijs.
De jaren 1890 waren de hoogtijdagen van het pointilisme, onder meer belichaamd door Paul Signac , en de post-impressionisten. De ene stijl van schilderen kwam min of meer uit de andere voort of fuseerde ermee - Loiseau experimenteerde met beide en creëerde er geleidelijk aan zijn eigen stijl mee. Zijn specialiteit werd landschapsschilderijen van hetzelfde object in verschillende seizoenen: Net zoals Claude Monet - overigens was dit het verklaarde model van Loiseau, samen met Camille Pissarro - de kathedraal van Rouen op elk denkbaar moment van de dag schilderde, zo legde Loiseau vaak in verschillende maanden hetzelfde veld of dezelfde tuin op doek vast. Toch heeft hij ook talloze Parijse straten afgebeeld, van de Place da la Bastille (1922) en de "Étoile" (1929) tot vrij onbekende zijstraten zoals de "Rue de Clignancourt" of havenfaciliteiten zoals de "Port Henri VI" aan de Seine. Vooral de Parijse schilderijen zijn altijd een stukje hedendaagse geschiedenis: op de "Etoile", geschilderd in 1929, bijvoorbeeld, zijn al tientallen motorvoertuigen op de weg - de meeste met de destijds gebruikelijke box-top, die nog steeds aan vroegere rijtuigen doet denken. Loiseau schaamde zich ook niet voor het schilderen van portretten van "normale mensen", zoals havenarbeiders, Parijse taxichauffeurs (tot de eerste wereldoorlog werden er nog veel paardenkoetsen gehuurd) of mensen die kerkdiensten in Bretagne bijwoonden.
Gustave Loiseau stierf in 1935, een week na zijn zeventigste verjaardag, in zijn woonplaats Parijs.
Pagina 1 / 2