Pagina 1 / 1
Toen Heinrich Zille na de eeuwwisseling tekende en karikaturen maakte, was Berlijn nog ver verwijderd van de gouden jaren twintig, die met hun glinsterende wereld van extase en overdaad een tijdelijke afleiding van de ellende beloofden. Armoede en ontbering stonden nog steeds op de voorgrond, het troosteloze alledaagse leven in de Berlijnse huurkazernes, dat alcoholische uitbarstingen in bars veroorzaakte en kinderarbeid noodzakelijk maakte om gezinnen te laten overleven.
Zille doorliep een gedegen leertijd als lithograaf, wat in de 19e eeuw niet verward moet worden met het vervaardigen van artistieke litho's, maar overeenkwam met een zuiver technisch beroep in de drukkerij. Tegelijkertijd nam hij privélessen in kunst, maar onderscheidde zich niet met een artistiek oeuvre. Hij zou 30 jaar als lithograaf bij de "Photographische Gesellschaft Berlin" werken voordat hij onverwachts werd ontslagen in het begin van zijn vijftiger jaren. Zonder dit zou hij waarschijnlijk nooit de stap hebben durven zetten om zelfstandig als kunstenaar te gaan werken. Zille droeg zijn motieven op aan de kleine mensen van de stad. Met humor en gelijktijdige maatschappijkritiek toonde hij achtertuinen, pretparken of straathoeken; zijn "Milljöh" was het proletariaat. De scènes, vaak becommentarieerd door Zille, lijken qua structuur bijna op stripverhalen en hebben tot op de dag van vandaag niets van hun humor en gelijktijdige kracht verloren. De Berlijners noemden hem "Pinselheinrich", die zo dol waren op het vinden van een eigen naam voor alles en iedereen, vrij volgens de Berlijnse snark. Zille werd ook bekend door zijn portrettekeningen, die hem kwalificeerden voor toelating tot de Berlijnse Secession. Zo zijn er portretten van Ernst Barlach, Lyonel Feininger, Max Liebermann en niet te vergeten Käthe Kollwitz in zijn werk te vinden. Met deze laatste had hij een langdurige vriendschap, die waarschijnlijk te danken was aan het feit dat zij beiden dezelfde onderwerpen verdedigden en de misstanden in de arme milieus aan de kaak stelden. In het midden van de jaren 1920 werd Zille op voorstel van Max Liebermann toegelaten tot de Pruisische Kunstacademie, waar hij de titel van professor kreeg. Tot aan zijn dood werd in Berlijn jaarlijks het "Hofball bei Zille" (Hofbal bij Zille) gehouden in wat nu het Friedrichstadtpalast is, een liefdadigheidsbal waarbij de bezoekers zich kleedden in Zille-kostuums die typerend waren voor het milieu. Zijn 70ste verjaardag werd groots gevierd en het Märkisches Museum (tegenwoordig een onderdeel van het Berlijnse Stadtmuseum) toonde een retrospectieve over zijn carrière.
De huurkazernes, pubs en bordelen bleven zijn voornaamste onderwerp tot het einde van zijn leven, toen hij steeds meer leed aan jicht en suikerziekte. De Eerste Wereldoorlog en de snelle groei van de grote stad zorgden ervoor dat hij nooit zonder motieven rond ellende, prostitutie, alcohol en de rechterlijke macht kwam te zitten. De stad Berlijn heeft Zille met verschillende standbeelden herdacht en natuurlijk is er haar eigen Zille Museum, dat ook foto's van Heinrich Zille bevat die pas in de jaren zestig aan hem werden toegeschreven. Deze door hem gemaakte foto's zijn nog beklijvender dan zijn tekeningen, want niets is hier door hem overgetekend of van commentaar voorzien.
Toen Heinrich Zille na de eeuwwisseling tekende en karikaturen maakte, was Berlijn nog ver verwijderd van de gouden jaren twintig, die met hun glinsterende wereld van extase en overdaad een tijdelijke afleiding van de ellende beloofden. Armoede en ontbering stonden nog steeds op de voorgrond, het troosteloze alledaagse leven in de Berlijnse huurkazernes, dat alcoholische uitbarstingen in bars veroorzaakte en kinderarbeid noodzakelijk maakte om gezinnen te laten overleven.
Zille doorliep een gedegen leertijd als lithograaf, wat in de 19e eeuw niet verward moet worden met het vervaardigen van artistieke litho's, maar overeenkwam met een zuiver technisch beroep in de drukkerij. Tegelijkertijd nam hij privélessen in kunst, maar onderscheidde zich niet met een artistiek oeuvre. Hij zou 30 jaar als lithograaf bij de "Photographische Gesellschaft Berlin" werken voordat hij onverwachts werd ontslagen in het begin van zijn vijftiger jaren. Zonder dit zou hij waarschijnlijk nooit de stap hebben durven zetten om zelfstandig als kunstenaar te gaan werken. Zille droeg zijn motieven op aan de kleine mensen van de stad. Met humor en gelijktijdige maatschappijkritiek toonde hij achtertuinen, pretparken of straathoeken; zijn "Milljöh" was het proletariaat. De scènes, vaak becommentarieerd door Zille, lijken qua structuur bijna op stripverhalen en hebben tot op de dag van vandaag niets van hun humor en gelijktijdige kracht verloren. De Berlijners noemden hem "Pinselheinrich", die zo dol waren op het vinden van een eigen naam voor alles en iedereen, vrij volgens de Berlijnse snark. Zille werd ook bekend door zijn portrettekeningen, die hem kwalificeerden voor toelating tot de Berlijnse Secession. Zo zijn er portretten van Ernst Barlach, Lyonel Feininger, Max Liebermann en niet te vergeten Käthe Kollwitz in zijn werk te vinden. Met deze laatste had hij een langdurige vriendschap, die waarschijnlijk te danken was aan het feit dat zij beiden dezelfde onderwerpen verdedigden en de misstanden in de arme milieus aan de kaak stelden. In het midden van de jaren 1920 werd Zille op voorstel van Max Liebermann toegelaten tot de Pruisische Kunstacademie, waar hij de titel van professor kreeg. Tot aan zijn dood werd in Berlijn jaarlijks het "Hofball bei Zille" (Hofbal bij Zille) gehouden in wat nu het Friedrichstadtpalast is, een liefdadigheidsbal waarbij de bezoekers zich kleedden in Zille-kostuums die typerend waren voor het milieu. Zijn 70ste verjaardag werd groots gevierd en het Märkisches Museum (tegenwoordig een onderdeel van het Berlijnse Stadtmuseum) toonde een retrospectieve over zijn carrière.
De huurkazernes, pubs en bordelen bleven zijn voornaamste onderwerp tot het einde van zijn leven, toen hij steeds meer leed aan jicht en suikerziekte. De Eerste Wereldoorlog en de snelle groei van de grote stad zorgden ervoor dat hij nooit zonder motieven rond ellende, prostitutie, alcohol en de rechterlijke macht kwam te zitten. De stad Berlijn heeft Zille met verschillende standbeelden herdacht en natuurlijk is er haar eigen Zille Museum, dat ook foto's van Heinrich Zille bevat die pas in de jaren zestig aan hem werden toegeschreven. Deze door hem gemaakte foto's zijn nog beklijvender dan zijn tekeningen, want niets is hier door hem overgetekend of van commentaar voorzien.