Laten we terugkijken naar het einde van de 19e eeuw en op ontdekkingsreis gaan door het veelzijdige leven en werk van de Zweedse schilder Jonas Helmer Osslund, geboren Åslund op 22 september 1866 in Tuna Parish, Medelpad. Osslund staat bekend om zijn prachtige weergave van onderwerpen uit Lapland, vaak geschilderd op perkamentpapier, en zijn werken zijn van een fascinerende schoonheid en detail. Onze prachtige kunstdrukken eren zijn nalatenschap en brengen zijn kunst bij jou thuis. Osslund werd geboren in een familie met een rijke artistieke traditie. Zijn vader, Daniel, was een schilder met lokale bekendheid, zijn broer Elis bewandelde dezelfde artistieke paden en zelfs zijn halfzus Frida maakte naam als schrijfster. Om zich tijdens zijn reis in Amerika beter verstaanbaar te maken, veranderde Osslund zijn naam van Åslund in Osslund.
Na een gedegen basisopleiding werd Osslund naar de Verenigde Staten getrokken om techniek te studeren. Maar op twintigjarige leeftijd ontdekte hij zijn ware roeping - schilderen. Hij zette zijn eerste stappen bij de porseleinfabriek Gustavsberg, waardoor hij in 1890 een studiereis naar Parijs kon maken. In plaats van terug te keren naar zijn baan, verliet hij het bedrijf en begon in 1894 te studeren aan de beroemde Académie Colarossi. Daar breidde hij zijn stijl uit met elementen van het symbolisme, leerde hij van Paul Gauguin en werkte hij samen met Jens Ferdinand Willumsen. Maar met slinkende financiën was hij gedwongen om in 1897 naar huis terug te keren. Terug in Zweden vond hij via zijn vriend Georg Karlin werk bij Höganäs AB. Ondanks het korte dienstverband van slechts zes maanden liet hij meer dan zeventig ontwerpen achter, waarvan de meeste echter nooit werden gerealiseerd. In deze periode ontwikkelde Osslund zijn kenmerkende stijl van landschapsschilderen, waardoor hij ook buiten de grenzen bekend werd. Hij koos vaak voor vetvrij papier, dat zowel goedkoper als beter hanteerbaar was dan canvas - een techniek die hij van Gauguin had overgenomen. Zijn werk beïnvloedde later de jonge schilder Leander Engstrom.
Osslund voelde zich altijd aangetrokken tot de Scandinavische wildernis, een passie die hij voor het eerst ontdekte in 1898. Zijn kunst kreeg veel erkenning, zoals in 1906 toen hij een grote tentoonstelling hield in het stadhuis van Gävle. Drie van zijn schilderijen werden gekocht door de leerfabrikant en latere consul Emil Matton. Matton bestelde zelfs een serie schilderijen die de vier seizoenen moesten voorstellen. Een van deze werken, "Herfst", werd aangekocht door het Nationaal Museum en is nu een van Osslunds bekendste werken. De andere drie bevinden zich in privécollecties. Osslund leidde een rijk en vervuld artistiek leven. Tijdens de zomermaanden woonde en werkte hij in Granvåg, vlakbij Sollefteå, en vanaf 1923 woonde hij regelmatig in Sundsvall. In zijn laatste jaren leed hij aan een niet nader omschreven zenuwziekte die het schilderen bemoeilijkte. Desondanks liet hij ons een indrukwekkende artistieke nalatenschap na die in de vorm van kunstdrukken over de hele wereld te bewonderen is. Vandaag de dag worden zijn werken tentoongesteld in gerenommeerde musea zoals het Nationaal Museum, Göteborgs Konstmuseum en Göteborgs Stadtmuseum. Zijn werken maakten zelfs deel uit van de kunstwedstrijden op de Olympische Zomerspelen van 1932. Hij was een echte pionier van zijn tijd en zijn invloed en kunst gaan door tot op de dag van vandaag.
Laten we terugkijken naar het einde van de 19e eeuw en op ontdekkingsreis gaan door het veelzijdige leven en werk van de Zweedse schilder Jonas Helmer Osslund, geboren Åslund op 22 september 1866 in Tuna Parish, Medelpad. Osslund staat bekend om zijn prachtige weergave van onderwerpen uit Lapland, vaak geschilderd op perkamentpapier, en zijn werken zijn van een fascinerende schoonheid en detail. Onze prachtige kunstdrukken eren zijn nalatenschap en brengen zijn kunst bij jou thuis. Osslund werd geboren in een familie met een rijke artistieke traditie. Zijn vader, Daniel, was een schilder met lokale bekendheid, zijn broer Elis bewandelde dezelfde artistieke paden en zelfs zijn halfzus Frida maakte naam als schrijfster. Om zich tijdens zijn reis in Amerika beter verstaanbaar te maken, veranderde Osslund zijn naam van Åslund in Osslund.
Na een gedegen basisopleiding werd Osslund naar de Verenigde Staten getrokken om techniek te studeren. Maar op twintigjarige leeftijd ontdekte hij zijn ware roeping - schilderen. Hij zette zijn eerste stappen bij de porseleinfabriek Gustavsberg, waardoor hij in 1890 een studiereis naar Parijs kon maken. In plaats van terug te keren naar zijn baan, verliet hij het bedrijf en begon in 1894 te studeren aan de beroemde Académie Colarossi. Daar breidde hij zijn stijl uit met elementen van het symbolisme, leerde hij van Paul Gauguin en werkte hij samen met Jens Ferdinand Willumsen. Maar met slinkende financiën was hij gedwongen om in 1897 naar huis terug te keren. Terug in Zweden vond hij via zijn vriend Georg Karlin werk bij Höganäs AB. Ondanks het korte dienstverband van slechts zes maanden liet hij meer dan zeventig ontwerpen achter, waarvan de meeste echter nooit werden gerealiseerd. In deze periode ontwikkelde Osslund zijn kenmerkende stijl van landschapsschilderen, waardoor hij ook buiten de grenzen bekend werd. Hij koos vaak voor vetvrij papier, dat zowel goedkoper als beter hanteerbaar was dan canvas - een techniek die hij van Gauguin had overgenomen. Zijn werk beïnvloedde later de jonge schilder Leander Engstrom.
Osslund voelde zich altijd aangetrokken tot de Scandinavische wildernis, een passie die hij voor het eerst ontdekte in 1898. Zijn kunst kreeg veel erkenning, zoals in 1906 toen hij een grote tentoonstelling hield in het stadhuis van Gävle. Drie van zijn schilderijen werden gekocht door de leerfabrikant en latere consul Emil Matton. Matton bestelde zelfs een serie schilderijen die de vier seizoenen moesten voorstellen. Een van deze werken, "Herfst", werd aangekocht door het Nationaal Museum en is nu een van Osslunds bekendste werken. De andere drie bevinden zich in privécollecties. Osslund leidde een rijk en vervuld artistiek leven. Tijdens de zomermaanden woonde en werkte hij in Granvåg, vlakbij Sollefteå, en vanaf 1923 woonde hij regelmatig in Sundsvall. In zijn laatste jaren leed hij aan een niet nader omschreven zenuwziekte die het schilderen bemoeilijkte. Desondanks liet hij ons een indrukwekkende artistieke nalatenschap na die in de vorm van kunstdrukken over de hele wereld te bewonderen is. Vandaag de dag worden zijn werken tentoongesteld in gerenommeerde musea zoals het Nationaal Museum, Göteborgs Konstmuseum en Göteborgs Stadtmuseum. Zijn werken maakten zelfs deel uit van de kunstwedstrijden op de Olympische Zomerspelen van 1932. Hij was een echte pionier van zijn tijd en zijn invloed en kunst gaan door tot op de dag van vandaag.
Pagina 1 / 1