Fijne kleurgradaties in houtsneden - dat was aan het begin van de vorige eeuw nogal ongebruikelijk. De Japanse kunstenaar Yoshida Hiroshi is de grondlegger van dit type prent; hij staat bekend om zijn houtsneden, die hun bijzondere effect ontwikkelen door fijne kleurgradaties. Voordat hij zich in 1920 volledig toelegde op de houtsnede, maakte hij aquarellen die eveneens gedijen bij fijne kleurgradaties. Hij paste deze techniek van kleurschakering toe in zijn houtsneden, die werden vervaardigd met wel 60 drukgangen per afgewerkt beeld. Alleen op deze manier was het voor Yoshida Hiroshi mogelijk om de fijne gradaties in de houtsnede te realiseren. In 1925 richtte hij zijn eigen drukkerij op om zijn ideeën precies te kunnen realiseren.
De Japanse kunstenaar richtte zich vooral op landschapsafbeeldingen, waarbij hij zijn motieven in Japan en over de hele wereld vastlegde. Een veel voorkomend motief in zijn Japanse prenten is de berg Fuji in verschillende perspectieven en op verschillende tijdstippen van het jaar - zoals in de lente tijdens Hanami, de kersenbloesem. De verscheidenheid aan motieven in Yoshida Hiroshi's houtsneden wordt gevoed door de vele reizen die hij gedurende zijn leven ondernam. Na de grote Kanto-aardbeving in 1923 reisde de kunstenaar naar de VS en vervolgens naar Europa. Later trok hij naar Zuidoost-Azië en India, wat ook de verscheidenheid aan motieven in zijn werken verrijkte. Bij het bekijken van Yoshida Hiroshi's aquarellen en houtsneden valt al snel op hoe fijn de kleurgradaties van zijn houtsneden zijn. Terwijl houtsneden meestal worden gekenmerkt door eenvoudige, heldere kleuren en contouren, springen de prenten van de Japanse kunstenaar er duidelijk uit. De landschapsafbeeldingen zien er natuurlijk uit en geven het spel van licht en schaduw perfect weer. Daardoor lijken de houtsneden levendig en hebben ze een zekere diepte. Terwijl heldere kleurtonen houtsnede-afdrukken vaak nogal vlak en opvallend doen lijken, voegt Yoshida Hiroshi een nieuwe dimensie aan zijn afbeeldingen toe met behulp van talrijke kleurgradaties.
Hoewel de houtsneden worden toegeschreven aan de Shin-hanga beweging, verschillen ze sterk van werken van andere kunstenaars van dezelfde beweging door de manier waarop ze zijn gedrukt. Bovendien worden de prenten van Yoshida Hiroshi gekenmerkt door een meer westerse stijl, die tot stand kwam tijdens zijn vele reizen naar de VS en Europa. De kunstenaar beoefende namelijk ook Europese olieverfschilderijen. Bovendien gebruikte hij vaak dezelfde drukblokken en bracht daarop verschillende kleurschakeringen aan om eenzelfde motief in verschillende lichtstemmingen af te beelden, bijvoorbeeld de Taj Mahal in India. Tegenwoordig zijn de sfeervolle houtsneden van Yoshida Hiroshi te vinden in tal van musea over de hele wereld, zoals het British Museum, het Portland Art Museum en de Harvard Arts Museums.
Fijne kleurgradaties in houtsneden - dat was aan het begin van de vorige eeuw nogal ongebruikelijk. De Japanse kunstenaar Yoshida Hiroshi is de grondlegger van dit type prent; hij staat bekend om zijn houtsneden, die hun bijzondere effect ontwikkelen door fijne kleurgradaties. Voordat hij zich in 1920 volledig toelegde op de houtsnede, maakte hij aquarellen die eveneens gedijen bij fijne kleurgradaties. Hij paste deze techniek van kleurschakering toe in zijn houtsneden, die werden vervaardigd met wel 60 drukgangen per afgewerkt beeld. Alleen op deze manier was het voor Yoshida Hiroshi mogelijk om de fijne gradaties in de houtsnede te realiseren. In 1925 richtte hij zijn eigen drukkerij op om zijn ideeën precies te kunnen realiseren.
De Japanse kunstenaar richtte zich vooral op landschapsafbeeldingen, waarbij hij zijn motieven in Japan en over de hele wereld vastlegde. Een veel voorkomend motief in zijn Japanse prenten is de berg Fuji in verschillende perspectieven en op verschillende tijdstippen van het jaar - zoals in de lente tijdens Hanami, de kersenbloesem. De verscheidenheid aan motieven in Yoshida Hiroshi's houtsneden wordt gevoed door de vele reizen die hij gedurende zijn leven ondernam. Na de grote Kanto-aardbeving in 1923 reisde de kunstenaar naar de VS en vervolgens naar Europa. Later trok hij naar Zuidoost-Azië en India, wat ook de verscheidenheid aan motieven in zijn werken verrijkte. Bij het bekijken van Yoshida Hiroshi's aquarellen en houtsneden valt al snel op hoe fijn de kleurgradaties van zijn houtsneden zijn. Terwijl houtsneden meestal worden gekenmerkt door eenvoudige, heldere kleuren en contouren, springen de prenten van de Japanse kunstenaar er duidelijk uit. De landschapsafbeeldingen zien er natuurlijk uit en geven het spel van licht en schaduw perfect weer. Daardoor lijken de houtsneden levendig en hebben ze een zekere diepte. Terwijl heldere kleurtonen houtsnede-afdrukken vaak nogal vlak en opvallend doen lijken, voegt Yoshida Hiroshi een nieuwe dimensie aan zijn afbeeldingen toe met behulp van talrijke kleurgradaties.
Hoewel de houtsneden worden toegeschreven aan de Shin-hanga beweging, verschillen ze sterk van werken van andere kunstenaars van dezelfde beweging door de manier waarop ze zijn gedrukt. Bovendien worden de prenten van Yoshida Hiroshi gekenmerkt door een meer westerse stijl, die tot stand kwam tijdens zijn vele reizen naar de VS en Europa. De kunstenaar beoefende namelijk ook Europese olieverfschilderijen. Bovendien gebruikte hij vaak dezelfde drukblokken en bracht daarop verschillende kleurschakeringen aan om eenzelfde motief in verschillende lichtstemmingen af te beelden, bijvoorbeeld de Taj Mahal in India. Tegenwoordig zijn de sfeervolle houtsneden van Yoshida Hiroshi te vinden in tal van musea over de hele wereld, zoals het British Museum, het Portland Art Museum en de Harvard Arts Museums.
Pagina 1 / 1