New York is, zoals bijna geen andere stad, een symbool van vrijheid en individualiteit. Het pulserende leven op straat laat ruimte voor persoonlijke ontwikkeling en biedt een levendige uitwisseling van culturen. Een beetje buiten de gebaande paden van dit bruisende leven, heeft zich een wijk met een buitengewone kunstscène ontwikkeld. Heel wat kunstenaars en kunstliefhebbers associëren de Bronx borough eerder met graffiti dan met ingelijste schilderijen. De Bronx is synoniem met hip-hop, een muziekstijl die symbool staat voor de artiesten van de buurt. Ze laten zich niet in een hokje stoppen, overstijgen de genregrenzen en nemen de vrijheid om van kunst een persoonlijk werk te maken. Ikahl Beckford werd geboren in Jamaica en bracht zijn jeugd door in New York. Zijn artistieke ambities werden al op jonge leeftijd gevoed, zonder een bepaalde richting. Ikahl ontwikkelde een liefde voor muziek en poëzie, naast een passie voor kleurrijk design. Kunst is een medium voor Beckford om zijn dromen tot leven te brengen. De gereedschappen voor de voorstelling zijn penselen, potloden, inkt en beeldhouwkunst.
Beckford beschrijft zijn creativiteit als de schreeuw van zijn ziel, een overbrenging van bewuste gedachten op het doek. Schilderen is voor hem een stroom, een stroom van emotie en liefde voor de mensheid. Zo veelzijdig als de mentale wereld van ieder mens is, zo veelzijdig is ook het werk van de kunstenaar. Kunstcritici vinden het moeilijk de stijl te classificeren. De voorstellingen zijn geabstraheerd, ze zijn niet meer echt, maar ze zijn ook zelden helemaal los van de vorm. Wassily Kandinsky zei ooit dat hoe beangstigender de wereld, hoe abstracter de kunst wordt. De vormen en kleuren in Ikahl Beckford's wereld bestaan en hebben betrekking op de werkelijkheid. De liefde voor muziek vloeit er in door, evenals een intense betrokkenheid bij vrouwen. Zachte vloeiende lichamen vol beweging die pas tot leven komen door de vloeiende lijnen. Vrouwen als symbolen van kracht, vrouwelijk, gracieus en zelfverzekerd. Dit zijn schilderijen waaruit de waardering voor het leven en de mensheid in elke penseelstreek stroomt. Kunstliefhebbers die op zoek zijn naar een consistent element in Beckfords werk, zullen dat vinden in zijn gevoel voor beweging en zijn energieke voordracht.
Ikahl Beckford wil met zijn veelzijdige stijl mensen uit verschillende groepen aanspreken. De kunstenaar wil herinneringen creëren. De culturele nuances van zijn Caraïbische thuisland brengt hij in kunst aan de orde met eenzelfde intensiteit als motieven met Afrikaanse echo's. De leeuw als symbool van kracht en macht is een van de steeds terugkerende thema's in Ikahl's voorstellingen. Krachtig en met een levendige manen, stralen de schilderijen een unieke energie uit. Ikahl Beckfords doel is om liefde en vreugde in het leven te verspreiden, zijn taal is schilderen en de mooiste beloning is wanneer de kijker voldoening vindt in zijn werken.
New York is, zoals bijna geen andere stad, een symbool van vrijheid en individualiteit. Het pulserende leven op straat laat ruimte voor persoonlijke ontwikkeling en biedt een levendige uitwisseling van culturen. Een beetje buiten de gebaande paden van dit bruisende leven, heeft zich een wijk met een buitengewone kunstscène ontwikkeld. Heel wat kunstenaars en kunstliefhebbers associëren de Bronx borough eerder met graffiti dan met ingelijste schilderijen. De Bronx is synoniem met hip-hop, een muziekstijl die symbool staat voor de artiesten van de buurt. Ze laten zich niet in een hokje stoppen, overstijgen de genregrenzen en nemen de vrijheid om van kunst een persoonlijk werk te maken. Ikahl Beckford werd geboren in Jamaica en bracht zijn jeugd door in New York. Zijn artistieke ambities werden al op jonge leeftijd gevoed, zonder een bepaalde richting. Ikahl ontwikkelde een liefde voor muziek en poëzie, naast een passie voor kleurrijk design. Kunst is een medium voor Beckford om zijn dromen tot leven te brengen. De gereedschappen voor de voorstelling zijn penselen, potloden, inkt en beeldhouwkunst.
Beckford beschrijft zijn creativiteit als de schreeuw van zijn ziel, een overbrenging van bewuste gedachten op het doek. Schilderen is voor hem een stroom, een stroom van emotie en liefde voor de mensheid. Zo veelzijdig als de mentale wereld van ieder mens is, zo veelzijdig is ook het werk van de kunstenaar. Kunstcritici vinden het moeilijk de stijl te classificeren. De voorstellingen zijn geabstraheerd, ze zijn niet meer echt, maar ze zijn ook zelden helemaal los van de vorm. Wassily Kandinsky zei ooit dat hoe beangstigender de wereld, hoe abstracter de kunst wordt. De vormen en kleuren in Ikahl Beckford's wereld bestaan en hebben betrekking op de werkelijkheid. De liefde voor muziek vloeit er in door, evenals een intense betrokkenheid bij vrouwen. Zachte vloeiende lichamen vol beweging die pas tot leven komen door de vloeiende lijnen. Vrouwen als symbolen van kracht, vrouwelijk, gracieus en zelfverzekerd. Dit zijn schilderijen waaruit de waardering voor het leven en de mensheid in elke penseelstreek stroomt. Kunstliefhebbers die op zoek zijn naar een consistent element in Beckfords werk, zullen dat vinden in zijn gevoel voor beweging en zijn energieke voordracht.
Ikahl Beckford wil met zijn veelzijdige stijl mensen uit verschillende groepen aanspreken. De kunstenaar wil herinneringen creëren. De culturele nuances van zijn Caraïbische thuisland brengt hij in kunst aan de orde met eenzelfde intensiteit als motieven met Afrikaanse echo's. De leeuw als symbool van kracht en macht is een van de steeds terugkerende thema's in Ikahl's voorstellingen. Krachtig en met een levendige manen, stralen de schilderijen een unieke energie uit. Ikahl Beckfords doel is om liefde en vreugde in het leven te verspreiden, zijn taal is schilderen en de mooiste beloning is wanneer de kijker voldoening vindt in zijn werken.
Pagina 1 / 1