Het kunsttijdperk van de Romantiek associeert dromerige landschappen die leven van het spel met het licht en een zekere melancholie uitstralen. Schilderen met waterverf ondersteunt de etherische expressie en een adembenemende kleurigheid creëert landschappelijke werelden met mystieke flair. De Romantiek hielp de aquarelschilderkunst aan erkenning en erkende schilderijen gemaakt van water en kleurpigmenten als echte kunstwerken. Vooral in de Engelse kunstwereld vormen de aquarellisten een groep kunstenaars die bijzondere aandacht en waardering krijgen. Aquarellen waren een uiting van een wijdverbreide smaak in de Engelse samenleving.
Hoe individueel en persoonlijk de omlijsting kan worden geïnterpreteerd het schilderen met aquarelverf, toont het werk van John Harden. Terwijl de grote namen van die tijd, zoals Turner en Constable, zich concentreerden op de weergave van landschappen, zocht Harden motieven in zijn persoonlijke omgeving. Scènes uit het dagelijks leven, vastgelegd bij zijn familie en vrienden, zijn de overheersende motieven in zijn vroege creatieve periode. John's aquarellen worden gekenmerkt door sobere kleuren en een voor die tijd ongewoon intense vorm. Terwijl hedendaagse schilders de afbeeldingen van mensen beperkten, toont Harden ze in typische bezigheden van die tijd. Vrouwen in gezellige samenkomsten om te naaien, stille momenten om te lezen, of een familieavond zet de kunstenares op papier. Misschien was John Harden een conservatieve kunstenaar die pas in zijn latere jaren de vernieuwingen van die tijd omarmde en in zijn landschappen verwerkte. Maar uit het consequente gebruik van aquarel kunnen we twee conclusies trekken. De uitvinding van tinnen tubes voor het bewaren van olieverven is nog niet voltooid. Schilderen met olieverf op doek was alleen mogelijk in het atelier. Aquarelverf was meer een noodzakelijke oplossing om kunstenaars in staat te stellen in de buitenlucht te schilderen. John Harden laat in zijn schildertechniek zien dat hij dicht bij de tijdgeest werkte en een economisch perspectief had.
De Romantiek was het gevolg van maatschappelijke veranderingen. De oprukkende industrie, de eerste spoorlijn en de toenemende modernisering veroorzaakten ambivalente gevoelens. Hoe positief de vooruitgang ook was, er was een grote gevoeligheid naarmate de veranderingen onomkeerbaar verankerd raakten. De populariteit om te reizen drong door tot alle lagen van de bevolking. Terwijl veel kunstenaars op reis gingen naar Zuid-Europa, werd John Harden aangetrokken door het Lake District. In het rustige Lake District kwam de schilder in contact met de kringen van de Romantische schrijvers en de schilder John Constable. Literatuur en kunst leidden een harmonieuze symbiose in het uitgestrekte landschap. Er zou een hechte vriendschap zijn ontstaan tussen de schrijver William Woodworth en John Harden. Het is hier dat Harden's werk begint te veranderen. De schilder kiest voor open landschappen die hij in verband brengt met mensen en ondersteunt de expressie met een fijn kleurgebruik. Op zijn zeer individuele manier van kijken, vangt hij het landschap van het meer en zet het op papier met een fijne representatieve kwaliteit.
Het kunsttijdperk van de Romantiek associeert dromerige landschappen die leven van het spel met het licht en een zekere melancholie uitstralen. Schilderen met waterverf ondersteunt de etherische expressie en een adembenemende kleurigheid creëert landschappelijke werelden met mystieke flair. De Romantiek hielp de aquarelschilderkunst aan erkenning en erkende schilderijen gemaakt van water en kleurpigmenten als echte kunstwerken. Vooral in de Engelse kunstwereld vormen de aquarellisten een groep kunstenaars die bijzondere aandacht en waardering krijgen. Aquarellen waren een uiting van een wijdverbreide smaak in de Engelse samenleving.
Hoe individueel en persoonlijk de omlijsting kan worden geïnterpreteerd het schilderen met aquarelverf, toont het werk van John Harden. Terwijl de grote namen van die tijd, zoals Turner en Constable, zich concentreerden op de weergave van landschappen, zocht Harden motieven in zijn persoonlijke omgeving. Scènes uit het dagelijks leven, vastgelegd bij zijn familie en vrienden, zijn de overheersende motieven in zijn vroege creatieve periode. John's aquarellen worden gekenmerkt door sobere kleuren en een voor die tijd ongewoon intense vorm. Terwijl hedendaagse schilders de afbeeldingen van mensen beperkten, toont Harden ze in typische bezigheden van die tijd. Vrouwen in gezellige samenkomsten om te naaien, stille momenten om te lezen, of een familieavond zet de kunstenares op papier. Misschien was John Harden een conservatieve kunstenaar die pas in zijn latere jaren de vernieuwingen van die tijd omarmde en in zijn landschappen verwerkte. Maar uit het consequente gebruik van aquarel kunnen we twee conclusies trekken. De uitvinding van tinnen tubes voor het bewaren van olieverven is nog niet voltooid. Schilderen met olieverf op doek was alleen mogelijk in het atelier. Aquarelverf was meer een noodzakelijke oplossing om kunstenaars in staat te stellen in de buitenlucht te schilderen. John Harden laat in zijn schildertechniek zien dat hij dicht bij de tijdgeest werkte en een economisch perspectief had.
De Romantiek was het gevolg van maatschappelijke veranderingen. De oprukkende industrie, de eerste spoorlijn en de toenemende modernisering veroorzaakten ambivalente gevoelens. Hoe positief de vooruitgang ook was, er was een grote gevoeligheid naarmate de veranderingen onomkeerbaar verankerd raakten. De populariteit om te reizen drong door tot alle lagen van de bevolking. Terwijl veel kunstenaars op reis gingen naar Zuid-Europa, werd John Harden aangetrokken door het Lake District. In het rustige Lake District kwam de schilder in contact met de kringen van de Romantische schrijvers en de schilder John Constable. Literatuur en kunst leidden een harmonieuze symbiose in het uitgestrekte landschap. Er zou een hechte vriendschap zijn ontstaan tussen de schrijver William Woodworth en John Harden. Het is hier dat Harden's werk begint te veranderen. De schilder kiest voor open landschappen die hij in verband brengt met mensen en ondersteunt de expressie met een fijn kleurgebruik. Op zijn zeer individuele manier van kijken, vangt hij het landschap van het meer en zet het op papier met een fijne representatieve kwaliteit.
Pagina 1 / 3