Käthe Kollwitz werd al vroeg in haar leven geconfronteerd met de dood. Drie van haar broers en zussen stierven. Haar hele leven had ze een gesprek met de dood, schreef haar zus ooit. Op 20-jarige leeftijd kwam Kollwitz voor de eeuwwisseling naar München. Kollwitz was opgegroeid in Königsberg en studeerde aan een tekenschool voor meisjes in Berlijn. Ze kwam naar München op verzoek van haar vader. Hij was bezorgd over haar artistieke carrière omdat ze verloofd was geraakt met de medische student Karl Kollwitz. Ze hield van het rustige München. Haar medestudenten bespotten Käthe echter. Want een kunststudent die tegelijkertijd verloofd was met een burgermeisje werd niet gunstig bekeken. Naast de veroordelende blikken van de anderen had Kollwitz het ook artistiek moeilijk. Volgens haar waren de anderen veel getalenteerder in schilderen. Toen ze een brochure over schilderen en tekenen ontdekte, besefte ze dat ze eigenlijk geen schilder was. Nu kon haar ware talent zich ontplooien. Door te tekenen kon Kollwitz als bijna niemand anders het essentiële in mensen benadrukken. Zo kon zij de potloodkunst, het werken met houtskool, pen en potlood, ontwikkelen tot het hoogste niveau van meesterschap. Zij was in staat, door de interpretatie van haar tijd, een werkelijkheid te ontdekken die voor de meeste kunstenaars verborgen blijft.
Kollwitz vergezelde haar man vaak naar zijn patiënten en maakte kennis met de ontberingen in de arme wijken van Berlijn. In zekere zin voelde ze schoonheid in het lijden en de somberheid van het proletarische leven. Uit haar ontmoetingen met de arbeiders ontwikkelde Kollwitz een gevoel van verplichting om de arbeiders te dienen met haar kunst. Ook al erkenden veel tijdgenoten geen enkel doel in de kunst, haar hoogste ideaal was om met haar kunst een impact te maken.
Kollwitz wilde echter nooit alleen gezien worden als een vertolkster van het proletariaat. Ze zag al vroeg in dat mensen niet alleen moeten lijden onder hun klassegebonden omstandigheden, maar ook onder de onontkoombare wetten van het leven, onder scheiding en dood. Het jaar 1914 en het daarmee gepaard gaande uitbreken van de Eerste Wereldoorlog onderstreepte nogmaals haar visie op het lijden van het leven. Käthe Kollwitz had twee zonen toen de oorlog uitbrak, Hans en Peter. Peter was 18 jaar oud toen de oorlog uitbrak en hij meldde zich vrijwillig voor het front. Slechts 18 dagen nadat Käthe Kollwitz haar zoon naar het station bracht, werd hij gedood in de strijd. Käthe Kollwitz kon de dood van haar zoon niet verwerken.
Käthe Kollwitz werd al vroeg in haar leven geconfronteerd met de dood. Drie van haar broers en zussen stierven. Haar hele leven had ze een gesprek met de dood, schreef haar zus ooit. Op 20-jarige leeftijd kwam Kollwitz voor de eeuwwisseling naar München. Kollwitz was opgegroeid in Königsberg en studeerde aan een tekenschool voor meisjes in Berlijn. Ze kwam naar München op verzoek van haar vader. Hij was bezorgd over haar artistieke carrière omdat ze verloofd was geraakt met de medische student Karl Kollwitz. Ze hield van het rustige München. Haar medestudenten bespotten Käthe echter. Want een kunststudent die tegelijkertijd verloofd was met een burgermeisje werd niet gunstig bekeken. Naast de veroordelende blikken van de anderen had Kollwitz het ook artistiek moeilijk. Volgens haar waren de anderen veel getalenteerder in schilderen. Toen ze een brochure over schilderen en tekenen ontdekte, besefte ze dat ze eigenlijk geen schilder was. Nu kon haar ware talent zich ontplooien. Door te tekenen kon Kollwitz als bijna niemand anders het essentiële in mensen benadrukken. Zo kon zij de potloodkunst, het werken met houtskool, pen en potlood, ontwikkelen tot het hoogste niveau van meesterschap. Zij was in staat, door de interpretatie van haar tijd, een werkelijkheid te ontdekken die voor de meeste kunstenaars verborgen blijft.
Kollwitz vergezelde haar man vaak naar zijn patiënten en maakte kennis met de ontberingen in de arme wijken van Berlijn. In zekere zin voelde ze schoonheid in het lijden en de somberheid van het proletarische leven. Uit haar ontmoetingen met de arbeiders ontwikkelde Kollwitz een gevoel van verplichting om de arbeiders te dienen met haar kunst. Ook al erkenden veel tijdgenoten geen enkel doel in de kunst, haar hoogste ideaal was om met haar kunst een impact te maken.
Kollwitz wilde echter nooit alleen gezien worden als een vertolkster van het proletariaat. Ze zag al vroeg in dat mensen niet alleen moeten lijden onder hun klassegebonden omstandigheden, maar ook onder de onontkoombare wetten van het leven, onder scheiding en dood. Het jaar 1914 en het daarmee gepaard gaande uitbreken van de Eerste Wereldoorlog onderstreepte nogmaals haar visie op het lijden van het leven. Käthe Kollwitz had twee zonen toen de oorlog uitbrak, Hans en Peter. Peter was 18 jaar oud toen de oorlog uitbrak en hij meldde zich vrijwillig voor het front. Slechts 18 dagen nadat Käthe Kollwitz haar zoon naar het station bracht, werd hij gedood in de strijd. Käthe Kollwitz kon de dood van haar zoon niet verwerken.
Pagina 1 / 3