Geboren als Lev Samojlovitsj Rosenberg in een middenklasse Joodse familie in Rusland, nam hij later een pseudoniem aan, afgeleid van de achternaam van zijn grootmoeder, Baxter. Leon Bakst werd opgeleid in St. Petersburg, waar hij het gymnasium en de Kunstacademie bezocht. Hij begon zijn beroepsleven als kopiist en illustrator van onderwijsmateriaal, maar schakelde al snel over op portretschilderen en het illustreren van populaire tijdschriften. Maar deze banen betaalden niet veel en hij nam een baan als kunstleraar aan de kinderen van groothertog Vladimir. Hij studeerde in Parijs bij een aantal bekende kunstenaars en bij een Finse landschapschilder. Op een dag kwam hij in contact met Aleksandr Benua en zijn kring, een ontmoeting die de smaak van Leon Bakst zou vormen en zijn artistieke visie zou verruimen. Samen met Benua en Sergej Diagilev richtte hij de invloedrijke groep World of Art op en was hij grotendeels verantwoordelijk voor de technische uitmuntendheid van hun invloedrijke tijdschrift. Het allereerste nummer van World of Art verbaasde de lezers, die nog nooit zoiets in Rusland hadden gezien. Het tijdschrift zelf was een kunstwerk. Het embleem was een eenzame adelaar op een berg. Leon Bakst ontwierp het en zei dat het embleem de kunst zelf vertegenwoordigde. Bakst was een toegewijde vakman die zich zelfs halverwege zijn carrière stilistische ontwikkelingen eigen kon maken. Hij was misschien wel de meest talentvolle schilder en ontwerper in de World of Art groep. Zijn vroege voorkeur ging uit naar realistische schilders en oude meesters als Rembrandt en Velazquez. De bewegende lijn en ontspannen houdingen in zijn portretten wijzen ook op de invloed van zijn goede vriend Valentin Serov. Later wendde hij zich tot de portretkunst en schilderde onder anderen de kunstenaar Filipp Malyavin, de filosoof Vasily Rozanov, de dichter Andrei Bely en de dichteres Zinaida Gippius. Door Benois en zijn kring werd Leon Bakst aangetrokken tot de Oosterse stijl. Motieven uit het oude Griekenland en Egypte werden de signatuur van zijn schilderkunst en theoretisch werk. De Benua-kring liet hem ook kennis maken met symbolisme en Art Nouveau. Bakst beïnvloedde en ontwikkelde de Art Nouveau door een gewelfde lijn te introduceren, evenals felle kleuren, oosterse prints en vloeiende draperieën.
Het portret van de danseres Isadora Duncan in penseel en inkt is typerend voor zijn tekenkunst door de sensuele en vloeiende beweging. Bakst hield zich ook vooral bezig met boekontwerpen, binnenhuisinrichting, het houden van tentoonstellingen en hield zich bezig met theater. Hij maakte zijn theaterdebuut met ontwerpen voor toneelvoorstellingen in de theaters van Sint-Petersburg. Daarna kreeg hij de opdracht om verschillende werken in theaters op te voeren. Leon Bakst werkte ook mee aan de productie van de Ballets Russes. Hier trad hij op als artistiek directeur en zijn toneelontwerpen brachten hem al snel internationale faam. Leon Bakst werkte aan meer theaterproducties mee dan enige andere artiest en zo werd zijn naam voorgoed verbonden met de Ballets Russes. De ontwerpen voor het ballet veroorzaakten grote opschudding in de scene. Leon Bakst werd vooral beïnvloed door exotische en oriëntaalse fantasieën. Het sensuele gebruik van kleur leidde tot nieuwe modes in kleding en interieur, en modieuze dames in oosters geïnspireerde kleding werden al snel gezien zittend op grote vloerkussens in kamers met gordijnen. Bovendien waren zijn ontwerpen voor Griekse balletten een stimulans door het gebruik van warme tinten en geometrische patronen. Hij maakte ook prachtige jurken, zoals zijn Victoriaanse ontwerpen of de ontwerpen voor verschillende producties. Leon Bakst's ontwerpen komen voort uit de stijl en choreografie van een bepaald ballet. Hij integreerde verticale ruimte met sensuele beweging op het toneel. Zijn chique kostuums bevorderden een soepele beweging zonder het lichaam in te perken. De decors omsloten de actie maar lieten toch maximale ruimte om te dansen. De exotische en sensuele ontwerpen van Leon Bakst zijn gewild, maar het succes zat hem in de manier waarop ze op het podium werden gepresenteerd
Geboren als Lev Samojlovitsj Rosenberg in een middenklasse Joodse familie in Rusland, nam hij later een pseudoniem aan, afgeleid van de achternaam van zijn grootmoeder, Baxter. Leon Bakst werd opgeleid in St. Petersburg, waar hij het gymnasium en de Kunstacademie bezocht. Hij begon zijn beroepsleven als kopiist en illustrator van onderwijsmateriaal, maar schakelde al snel over op portretschilderen en het illustreren van populaire tijdschriften. Maar deze banen betaalden niet veel en hij nam een baan als kunstleraar aan de kinderen van groothertog Vladimir. Hij studeerde in Parijs bij een aantal bekende kunstenaars en bij een Finse landschapschilder. Op een dag kwam hij in contact met Aleksandr Benua en zijn kring, een ontmoeting die de smaak van Leon Bakst zou vormen en zijn artistieke visie zou verruimen. Samen met Benua en Sergej Diagilev richtte hij de invloedrijke groep World of Art op en was hij grotendeels verantwoordelijk voor de technische uitmuntendheid van hun invloedrijke tijdschrift. Het allereerste nummer van World of Art verbaasde de lezers, die nog nooit zoiets in Rusland hadden gezien. Het tijdschrift zelf was een kunstwerk. Het embleem was een eenzame adelaar op een berg. Leon Bakst ontwierp het en zei dat het embleem de kunst zelf vertegenwoordigde. Bakst was een toegewijde vakman die zich zelfs halverwege zijn carrière stilistische ontwikkelingen eigen kon maken. Hij was misschien wel de meest talentvolle schilder en ontwerper in de World of Art groep. Zijn vroege voorkeur ging uit naar realistische schilders en oude meesters als Rembrandt en Velazquez. De bewegende lijn en ontspannen houdingen in zijn portretten wijzen ook op de invloed van zijn goede vriend Valentin Serov. Later wendde hij zich tot de portretkunst en schilderde onder anderen de kunstenaar Filipp Malyavin, de filosoof Vasily Rozanov, de dichter Andrei Bely en de dichteres Zinaida Gippius. Door Benois en zijn kring werd Leon Bakst aangetrokken tot de Oosterse stijl. Motieven uit het oude Griekenland en Egypte werden de signatuur van zijn schilderkunst en theoretisch werk. De Benua-kring liet hem ook kennis maken met symbolisme en Art Nouveau. Bakst beïnvloedde en ontwikkelde de Art Nouveau door een gewelfde lijn te introduceren, evenals felle kleuren, oosterse prints en vloeiende draperieën.
Het portret van de danseres Isadora Duncan in penseel en inkt is typerend voor zijn tekenkunst door de sensuele en vloeiende beweging. Bakst hield zich ook vooral bezig met boekontwerpen, binnenhuisinrichting, het houden van tentoonstellingen en hield zich bezig met theater. Hij maakte zijn theaterdebuut met ontwerpen voor toneelvoorstellingen in de theaters van Sint-Petersburg. Daarna kreeg hij de opdracht om verschillende werken in theaters op te voeren. Leon Bakst werkte ook mee aan de productie van de Ballets Russes. Hier trad hij op als artistiek directeur en zijn toneelontwerpen brachten hem al snel internationale faam. Leon Bakst werkte aan meer theaterproducties mee dan enige andere artiest en zo werd zijn naam voorgoed verbonden met de Ballets Russes. De ontwerpen voor het ballet veroorzaakten grote opschudding in de scene. Leon Bakst werd vooral beïnvloed door exotische en oriëntaalse fantasieën. Het sensuele gebruik van kleur leidde tot nieuwe modes in kleding en interieur, en modieuze dames in oosters geïnspireerde kleding werden al snel gezien zittend op grote vloerkussens in kamers met gordijnen. Bovendien waren zijn ontwerpen voor Griekse balletten een stimulans door het gebruik van warme tinten en geometrische patronen. Hij maakte ook prachtige jurken, zoals zijn Victoriaanse ontwerpen of de ontwerpen voor verschillende producties. Leon Bakst's ontwerpen komen voort uit de stijl en choreografie van een bepaald ballet. Hij integreerde verticale ruimte met sensuele beweging op het toneel. Zijn chique kostuums bevorderden een soepele beweging zonder het lichaam in te perken. De decors omsloten de actie maar lieten toch maximale ruimte om te dansen. De exotische en sensuele ontwerpen van Leon Bakst zijn gewild, maar het succes zat hem in de manier waarop ze op het podium werden gepresenteerd
Pagina 1 / 6