Ludwig von Hofmann was een Duitse schilder, graficus en een creatieve ontwerper van muurschilderingen. Overigens erfde hij de adellijke titel eerst van zijn vader, die als Pruisisch staatsman in 1882 in de adelstand werd verheven. Zijn oom Heinrich Hofmann (1824-1911) was bekend geworden als portretschilder die ook talrijke schilderijen met religieuze en mythologische voorstellingen maakte. Mogelijk was hij model geworden voor Ludwigs neef. De jonge Ludwig vond zijn studies aan de Academie voor Schone Kunsten in Dresden sinds 1883 onbevredigend voor zijn ontwikkeling. Daarom ging hij drie jaar later naar de kunstacademie in Karlsruhe. Met professor Ferdinand Keller, een portret- en historieschilder die daar les gaf, kreeg Ludwig eindelijk de optimale steun waar hij zo naar had verlangd. Uiteindelijk werd hij zelfs meesterstudent aan de kunstacademie van Karlsruhe. Een beslissende factor in de verdere ontwikkeling van zijn artistieke leven was zijn verhuizing naar Parijs. De kunstscène in de hoofdstad bood alle gelegenheid om zich vertrouwd te maken met de nieuwste kunststijlen. In Parijs kon Ludwig von Hofmann studeren aan de Académie Julian. Door de Franse schilder Paul-Albert Besnard (1849-1934), die voor zijn werken met talrijke prijzen was onderscheiden, werd Ludwig von Hofmann geïnspireerd voor zijn eigen stijl van schilderen.
Ludwig von Hofmann was zeer succesvol als ontwerper van grotere muurschilderingen. Tussen 1907 en 1908 creëerde hij bijvoorbeeld een monumentale fries voor het Weimar Hof Theater. Beroemd werd ook zijn monumentale muurschildering "Neun Musen" (Negen Muzen), die hij in 1909 maakte voor de senaatszaal van de universiteit van Jena. Hij maakte ook de "Euphorion Mural" voor het historische restaurant Auerbachs Keller in Leipzig tussen 1912 en 1913. Zijn werken als ontwerper worden gekenmerkt door hun magnifiek gecombineerde kleuren. Bovendien verleende Ludwig von Hofmann uitstekende diensten aan de vormgeving van het Art Nouveau tijdschrift "Pan", een kunsttijdschrift dat vanaf 1895 in Duitsland werd uitgegeven. Ludwig von Hofmann publiceerde er onder meer enkele van zijn litho's in en illustreerde in 1898 geselecteerde gedichten van de tekstdichter Rainer Maria Rilke voor "Pan". De schilder onderhield ook nauwe contacten met andere gelijkgestemde dichters. Onder hen Gerhart Hauptmann en Stefan George, met wie hij in Italië en Griekenland reisde. Onderweg wisselden de kunstenaars van gedachten over hun werken. Een resultaat van zijn kennismaking met Gerhart Hauptmann: Ludwig von Hofmann maakte rond 1928 talrijke houtsneden op Hauptmanns gedicht "De Blauwe Bloem".
De werken van Ludwig von Hofmann werden beïnvloed door verschillende kunststromingen aan het einde van de 19e eeuw. Daartoe behoren het Symbolisme en de Art Nouveau. Zo schilderde hij vele vrouwelijke en mannelijke naakten die dansten en genoten van de zomerse natuur aan het meer. Indrukwekkend is ook zijn schilderij "Lentedans" (tempera op doek), gemaakt rond 1915. De harmonie met de natuur picturaal vastleggen - dat was een van de belangrijkste thema's voor de kunstenaar. Een groot deel van zijn landgoed is nu in particuliere handen.
Ludwig von Hofmann was een Duitse schilder, graficus en een creatieve ontwerper van muurschilderingen. Overigens erfde hij de adellijke titel eerst van zijn vader, die als Pruisisch staatsman in 1882 in de adelstand werd verheven. Zijn oom Heinrich Hofmann (1824-1911) was bekend geworden als portretschilder die ook talrijke schilderijen met religieuze en mythologische voorstellingen maakte. Mogelijk was hij model geworden voor Ludwigs neef. De jonge Ludwig vond zijn studies aan de Academie voor Schone Kunsten in Dresden sinds 1883 onbevredigend voor zijn ontwikkeling. Daarom ging hij drie jaar later naar de kunstacademie in Karlsruhe. Met professor Ferdinand Keller, een portret- en historieschilder die daar les gaf, kreeg Ludwig eindelijk de optimale steun waar hij zo naar had verlangd. Uiteindelijk werd hij zelfs meesterstudent aan de kunstacademie van Karlsruhe. Een beslissende factor in de verdere ontwikkeling van zijn artistieke leven was zijn verhuizing naar Parijs. De kunstscène in de hoofdstad bood alle gelegenheid om zich vertrouwd te maken met de nieuwste kunststijlen. In Parijs kon Ludwig von Hofmann studeren aan de Académie Julian. Door de Franse schilder Paul-Albert Besnard (1849-1934), die voor zijn werken met talrijke prijzen was onderscheiden, werd Ludwig von Hofmann geïnspireerd voor zijn eigen stijl van schilderen.
Ludwig von Hofmann was zeer succesvol als ontwerper van grotere muurschilderingen. Tussen 1907 en 1908 creëerde hij bijvoorbeeld een monumentale fries voor het Weimar Hof Theater. Beroemd werd ook zijn monumentale muurschildering "Neun Musen" (Negen Muzen), die hij in 1909 maakte voor de senaatszaal van de universiteit van Jena. Hij maakte ook de "Euphorion Mural" voor het historische restaurant Auerbachs Keller in Leipzig tussen 1912 en 1913. Zijn werken als ontwerper worden gekenmerkt door hun magnifiek gecombineerde kleuren. Bovendien verleende Ludwig von Hofmann uitstekende diensten aan de vormgeving van het Art Nouveau tijdschrift "Pan", een kunsttijdschrift dat vanaf 1895 in Duitsland werd uitgegeven. Ludwig von Hofmann publiceerde er onder meer enkele van zijn litho's in en illustreerde in 1898 geselecteerde gedichten van de tekstdichter Rainer Maria Rilke voor "Pan". De schilder onderhield ook nauwe contacten met andere gelijkgestemde dichters. Onder hen Gerhart Hauptmann en Stefan George, met wie hij in Italië en Griekenland reisde. Onderweg wisselden de kunstenaars van gedachten over hun werken. Een resultaat van zijn kennismaking met Gerhart Hauptmann: Ludwig von Hofmann maakte rond 1928 talrijke houtsneden op Hauptmanns gedicht "De Blauwe Bloem".
De werken van Ludwig von Hofmann werden beïnvloed door verschillende kunststromingen aan het einde van de 19e eeuw. Daartoe behoren het Symbolisme en de Art Nouveau. Zo schilderde hij vele vrouwelijke en mannelijke naakten die dansten en genoten van de zomerse natuur aan het meer. Indrukwekkend is ook zijn schilderij "Lentedans" (tempera op doek), gemaakt rond 1915. De harmonie met de natuur picturaal vastleggen - dat was een van de belangrijkste thema's voor de kunstenaar. Een groot deel van zijn landgoed is nu in particuliere handen.
Pagina 1 / 2