Pagina 1 / 2
Het artistieke talent van Max Slevogt werd op vierjarige leeftijd ontdekt. Tegenwoordig staat de kunstenaar bekend als een belangrijke schilder van het impressionisme. Naast zijn werk als schilder was hij een succesvol graficus en illustrator. Hij werkte ook als decorontwerper in verschillende theaters. Eerst studeerde Max Slevogt aan de kunstacademie in München, waar hij zijn eerste landschapsschilderijen maakte. Hij brak met de academische traditie van de schilderkunst en zocht naar nieuwe manieren om zich uit te drukken. Vanaf 1890 werden zijn schilderijen niet meer in het atelier gemaakt. In tegenstelling tot andere kunstenaars schildert Slevogt nu in de open lucht. Slevogt hield van de weergave van fel licht dat zijn landschappen, figuren en objecten omhulde. Max Slevogt schilderde niet alleen paneelschilderijen, decorstukken en muurschilderingen. In de loop van zijn leven heeft hij ook talloze aquarellen en tekeningen gemaakt. Hij hield zich ook bezig met de prentkunst en maakte illustraties voor boeken. Max Slevogt reisde vaak naar Italië en Egypte, wat zijn werk inspireerde. In 1892 richtte hij samen met andere kunstenaars de Vereniging van de XXIVe Münchense Secessie op. Deze vereniging van kunstenaars was gericht tegen het traditionele academische begrip van de kunst van die tijd.
Het Duitse impressionisme onderscheidt zich van het Franse model door zijn mildere kleurstelling. De foto's zijn nauwkeuriger getekend. Anders dan in Frankrijk werd de hemel niet alleen onbewolkt en zonnig afgebeeld. Slevogt bezocht in 1898 een grote Rembrandt-tentoonstelling in Amsterdam, die diepe indruk op hem maakte. De schilder werd bevriend met bekende kunstenaars uit de theaterwereld. Hij hield van muziek en speelde uitstekend piano. Max Slevogt verwierf in 1914 een woning, die bekend werd als de Slevogthof. Van daaruit had hij een wijds uitzicht over de Rijnvlakte. Het landschap van de Pfalz had een blijvende invloed op zijn impressionistische schilderstijl. De nalatenschap van de kunstenaar werd door verschillende wijzigingen uitgebreid. Slevogt heeft een muziekhal en een bibliotheek ingericht. Hij schilderde plafonds en muren met voorstellingen uit de werken van populaire dichters en componisten.
Het hoogtepunt van het Duitse impressionisme was rond de eeuwwisseling en eindigde met het begin van de Eerste Wereldoorlog. Max Slevogt werd tijdens de Eerste Wereldoorlog naar het Westelijk Front gestuurd. Zijn oorlogservaringen daar hebben hem diep verstoord. Om in het reine te komen met de horror zocht Max Slevogt naar nieuwe vormen van artistieke expressie. In 1917 kwam hij naar Berlijn en leidde hij een meesterstudio aan de Kunstacademie in Berlijn. In Berlijn ontwierp hij decors en geïllustreerde boeken. Onder invloed van de traumatische oorlogservaringen veranderde de schilderstijl van veel Europese kunstenaars na de Tweede Wereldoorlog. Nieuwe richtingen, zoals Expressionisme en Nieuwe Zakelijkheid, domineerden de kunstwereld. Max Slevogt stierf in 1932. Hoewel de hogere middenklasse het impressionisme vanaf de jaren twintig van de vorige eeuw accepteerde, kwam er in de jaren dertig van de vorige eeuw in Duitsland een einde aan de schilderstijl.
Het artistieke talent van Max Slevogt werd op vierjarige leeftijd ontdekt. Tegenwoordig staat de kunstenaar bekend als een belangrijke schilder van het impressionisme. Naast zijn werk als schilder was hij een succesvol graficus en illustrator. Hij werkte ook als decorontwerper in verschillende theaters. Eerst studeerde Max Slevogt aan de kunstacademie in München, waar hij zijn eerste landschapsschilderijen maakte. Hij brak met de academische traditie van de schilderkunst en zocht naar nieuwe manieren om zich uit te drukken. Vanaf 1890 werden zijn schilderijen niet meer in het atelier gemaakt. In tegenstelling tot andere kunstenaars schildert Slevogt nu in de open lucht. Slevogt hield van de weergave van fel licht dat zijn landschappen, figuren en objecten omhulde. Max Slevogt schilderde niet alleen paneelschilderijen, decorstukken en muurschilderingen. In de loop van zijn leven heeft hij ook talloze aquarellen en tekeningen gemaakt. Hij hield zich ook bezig met de prentkunst en maakte illustraties voor boeken. Max Slevogt reisde vaak naar Italië en Egypte, wat zijn werk inspireerde. In 1892 richtte hij samen met andere kunstenaars de Vereniging van de XXIVe Münchense Secessie op. Deze vereniging van kunstenaars was gericht tegen het traditionele academische begrip van de kunst van die tijd.
Het Duitse impressionisme onderscheidt zich van het Franse model door zijn mildere kleurstelling. De foto's zijn nauwkeuriger getekend. Anders dan in Frankrijk werd de hemel niet alleen onbewolkt en zonnig afgebeeld. Slevogt bezocht in 1898 een grote Rembrandt-tentoonstelling in Amsterdam, die diepe indruk op hem maakte. De schilder werd bevriend met bekende kunstenaars uit de theaterwereld. Hij hield van muziek en speelde uitstekend piano. Max Slevogt verwierf in 1914 een woning, die bekend werd als de Slevogthof. Van daaruit had hij een wijds uitzicht over de Rijnvlakte. Het landschap van de Pfalz had een blijvende invloed op zijn impressionistische schilderstijl. De nalatenschap van de kunstenaar werd door verschillende wijzigingen uitgebreid. Slevogt heeft een muziekhal en een bibliotheek ingericht. Hij schilderde plafonds en muren met voorstellingen uit de werken van populaire dichters en componisten.
Het hoogtepunt van het Duitse impressionisme was rond de eeuwwisseling en eindigde met het begin van de Eerste Wereldoorlog. Max Slevogt werd tijdens de Eerste Wereldoorlog naar het Westelijk Front gestuurd. Zijn oorlogservaringen daar hebben hem diep verstoord. Om in het reine te komen met de horror zocht Max Slevogt naar nieuwe vormen van artistieke expressie. In 1917 kwam hij naar Berlijn en leidde hij een meesterstudio aan de Kunstacademie in Berlijn. In Berlijn ontwierp hij decors en geïllustreerde boeken. Onder invloed van de traumatische oorlogservaringen veranderde de schilderstijl van veel Europese kunstenaars na de Tweede Wereldoorlog. Nieuwe richtingen, zoals Expressionisme en Nieuwe Zakelijkheid, domineerden de kunstwereld. Max Slevogt stierf in 1932. Hoewel de hogere middenklasse het impressionisme vanaf de jaren twintig van de vorige eeuw accepteerde, kwam er in de jaren dertig van de vorige eeuw in Duitsland een einde aan de schilderstijl.