Bloemen zijn van nature kleine kunstwerken die fascineren door hun schoonheid en die het dagelijks leven verrijken. Een leven zonder bloemen is nauwelijks voorstelbaar. Het afbeelden van bloemen en bloesems is een traditie in de kunst. Al eeuwenlang brengen schilders de magie van de levende natuur in huis. Neela Pushparaj is verslingerd aan zowel de gratie van bloemen als het bijzondere kleureffect van aquarel, waardoor het onderwerp een unieke tijdloosheid krijgt. De schilderes beleeft haar eerste momenten van contact met kunst wanneer zij een leven begint in de Verenigde Staten. Op dat moment heeft de jonge vrouw met succes een medische graad behaald en begint in een ziekenhuis te werken als patholoog. In haar vrije tijd bezoekt Neela kunsttentoonstellingen en galeries. De kunst en de intensiteit van de intentie maken indruk op de medische professional. Op bijna vijftigjarige leeftijd neemt Neela aquarellessen. Het aanvankelijke enthousiasme ontwikkelt zich tot een diepe liefde en zo intensiveert de kunstenares haar studie. In de avonduren en na vele uren per dag op de afdeling pathologie doorgebracht te hebben, volgt Neela Pushparaj kunstlessen.
Aan het begin van haar artistieke loopbaan schilderde Neela Pushparaj parttime. Daarbij was het niet ongewoon dat haar dag om vijf uur 's morgens begon. Zij verloor zich een paar uur in de felle kleuren van haar bloemenwereld en schakelde dan over op de morbide activiteit van de pathologische geneeskunde. Een tegenstrijdig leven. Neela Pushparaj is zich bewust van de tegenstellingen die haar leven bepalen. Terwijl de pathologie bezoedeld is met negatieve eigenschappen, zijn haar bloemenschilderijen en landschappen haar vreugdevolle ervaring. Filosofisch gezien liggen de twee niet zo ver uit elkaar als ze op het eerste gezicht lijken. De stralende bloei van een bloem wordt onmiddellijk gevolgd door het proces van verwelking. In veel culturele kringen is de bloem een teken van vergankelijkheid.
Neela Pushparaj creëert unieke florale werelden met natuurlijke onderwerpen en levendige kleuren. De schilder werkt op een vochtige ondergrond van papier. Zij brengt de kleuren aan en gebruikt de vormen die daaruit te voorschijn komen. Door lichte zones weg te laten, laat ze de vormen groeien. Dit zogenaamde negatief schilderen geeft een levendige aanblik en spreekt voor de grote vaardigheid van de schilder. Neela Pushparaj is een succesvol artieste. Als ze zich haar eerste verkochte schilderij herinnert, vertelt ze dat een vriend het kocht. De opbrengst was zo gering dat zij zich niet kan herinneren hoe de koopprijs werd gebruikt. In de loop van haar zuiver artistieke activiteit werden haar werken gegeerde voorwerpen. Neela Pushparaj is betrokken bij talrijke sociale projecten en is, op aandringen van haar vrienden, begonnen met aquarelleren.
Bloemen zijn van nature kleine kunstwerken die fascineren door hun schoonheid en die het dagelijks leven verrijken. Een leven zonder bloemen is nauwelijks voorstelbaar. Het afbeelden van bloemen en bloesems is een traditie in de kunst. Al eeuwenlang brengen schilders de magie van de levende natuur in huis. Neela Pushparaj is verslingerd aan zowel de gratie van bloemen als het bijzondere kleureffect van aquarel, waardoor het onderwerp een unieke tijdloosheid krijgt. De schilderes beleeft haar eerste momenten van contact met kunst wanneer zij een leven begint in de Verenigde Staten. Op dat moment heeft de jonge vrouw met succes een medische graad behaald en begint in een ziekenhuis te werken als patholoog. In haar vrije tijd bezoekt Neela kunsttentoonstellingen en galeries. De kunst en de intensiteit van de intentie maken indruk op de medische professional. Op bijna vijftigjarige leeftijd neemt Neela aquarellessen. Het aanvankelijke enthousiasme ontwikkelt zich tot een diepe liefde en zo intensiveert de kunstenares haar studie. In de avonduren en na vele uren per dag op de afdeling pathologie doorgebracht te hebben, volgt Neela Pushparaj kunstlessen.
Aan het begin van haar artistieke loopbaan schilderde Neela Pushparaj parttime. Daarbij was het niet ongewoon dat haar dag om vijf uur 's morgens begon. Zij verloor zich een paar uur in de felle kleuren van haar bloemenwereld en schakelde dan over op de morbide activiteit van de pathologische geneeskunde. Een tegenstrijdig leven. Neela Pushparaj is zich bewust van de tegenstellingen die haar leven bepalen. Terwijl de pathologie bezoedeld is met negatieve eigenschappen, zijn haar bloemenschilderijen en landschappen haar vreugdevolle ervaring. Filosofisch gezien liggen de twee niet zo ver uit elkaar als ze op het eerste gezicht lijken. De stralende bloei van een bloem wordt onmiddellijk gevolgd door het proces van verwelking. In veel culturele kringen is de bloem een teken van vergankelijkheid.
Neela Pushparaj creëert unieke florale werelden met natuurlijke onderwerpen en levendige kleuren. De schilder werkt op een vochtige ondergrond van papier. Zij brengt de kleuren aan en gebruikt de vormen die daaruit te voorschijn komen. Door lichte zones weg te laten, laat ze de vormen groeien. Dit zogenaamde negatief schilderen geeft een levendige aanblik en spreekt voor de grote vaardigheid van de schilder. Neela Pushparaj is een succesvol artieste. Als ze zich haar eerste verkochte schilderij herinnert, vertelt ze dat een vriend het kocht. De opbrengst was zo gering dat zij zich niet kan herinneren hoe de koopprijs werd gebruikt. In de loop van haar zuiver artistieke activiteit werden haar werken gegeerde voorwerpen. Neela Pushparaj is betrokken bij talrijke sociale projecten en is, op aandringen van haar vrienden, begonnen met aquarelleren.
Pagina 1 / 1