Een dans van kleuren en vormen, een gloed van licht en schaduw. Dit sensuele schilderij nodigt je uit om je onder te dompelen in de wereld van Otto Freundlich, een belangrijke vertegenwoordiger van de abstracte kunst en een gedurfde visionair die ten prooi viel aan het donkerste hoofdstuk van de Duitse geschiedenis. Een meester in artistieke expressie wiens werken vandaag de dag nog steeds stralen met onvergankelijke kracht en intensiteit. Otto Freundlich, geboren in 1878 in Stolp, Pommeren, toonde al op jonge leeftijd een diepe verbondenheid met kunst. De weg hiernaartoe was echter geenszins rechttoe rechtaan. Na het gymnasium te hebben verlaten en een commerciële leertijd te hebben doorlopen, haalde hij zijn A-diploma's in en begon hij een academische carrière, eerst in de tandheelkunde en daarna in de kunstgeschiedenis. Zijn artistieke creativiteit kwam pas echt op gang na een studiereis naar Florence. Daar ontdekte hij zijn diepe passie voor schilderen en beeldhouwen, wat hem ertoe aanzette om privélessen in kunst te nemen. In 1908 bracht zijn reis hem naar het bruisende centrum van de kunstscène van die tijd - Parijs. Hij deelde een dak met jonge opkomende kunstenaars zoals Pablo Picasso en Georges Braque en ontwikkelde zijn persoonlijke, symbolistisch beïnvloede, figuraal-constructivistische stijl. Al in 1911 maakte hij zijn eerste abstracte composities, waarmee hij een pionier van deze kunstvorm werd. De kunstdrukken van zijn werken, die we vandaag de dag met grote zorg en toewijding produceren, worden gekenmerkt door deze visionaire energie die zijn carrière definieerde.

Freundlichs leven en werk stonden echter niet in het teken van creatieve extase en succes. De donkere schaduwen van het nationaalsocialisme in Duitsland overschaduwden zijn artistieke carrière. Gebrandmerkt als een Jood en een "ontaarde kunstenaar", werden zijn werken in beslag genomen en sommige zelfs vernietigd. Toch kon zijn artistieke stem niet tot zwijgen worden gebracht. Zijn werken leven voort, zowel in musea als in de hoogwaardige kunstdrukken die wij produceren, en herinneren ons aan de onmetelijke schoonheid en diversiteit die in kunst schuilt. Freundlich werd na zijn veroordeling in 1943 naar een vernietigingskamp gedeporteerd en daar vermoord. Maar zijn nagedachtenis leeft voort, in de abstracte schoonheid van zijn composities en in de krachtige symboliek van zijn sculpturen. De werken van Freundlich schetsen het beeld van een kunstenaar wiens visie zijn tijd ver oversteeg. Hij zag kunst als een universeel bindmiddel dat alle mensen met elkaar verbindt en een sociale eenheid creëert. Dit ideaal van een sociaal weefsel waarin het individu in dialoog is met het geheel is duidelijk zichtbaar in zijn werken. De weg van Otto Freundlich was niet gemakkelijk, maar zijn bijdrage aan de kunstwereld is onmiskenbaar. Met elke streek, vorm en kleur gaf hij het landschap van de abstracte kunst een nieuwe vorm en breidde het uit. Ondanks de duisternis die zijn leven en carrière overschaduwde, blijft zijn artistieke nalatenschap een lichtend voorbeeld van moed, innovatie en de transformerende kracht van kunst. Vandaag de dag zijn zijn werken, in musea of als kunstdrukken, bronnen van inspiratie en reflectie, die ons eraan herinneren dat ware schoonheid en creatieve visie nooit het zwijgen kan worden opgelegd. Inderdaad, Otto Freundlich heeft de wereld een geschenk van onschatbare waarde nagelaten waarvan de echo's blijven weerklinken in onze harten en geesten.