Op welk moment in de tijd en met welke bedoeling de mens de eerste kunstwerken heeft gemaakt, is nog steeds een kwestie van gissen. De eerste artefacten die mensen maakten waren doelgebonden. Werktuigen en wapens behoren tot de eerste elementen van de functionele kunst. Decoratieve stukken, halskettingen en haarversieringen volgden en spoedig daarna werden de eerste beeldhouwwerken gemaakt. De mensen uit de prehistorie hadden de geschikte werktuigen gemaakt om kunstvoorwerpen van beenderen en steen te maken. Vooral in de Europese regio werden afbeeldingen van het vrouwelijk lichaam gemaakt. Venusbeeldjes worden beschouwd als een teken van vruchtbaarheid, maar kunnen ook staan voor een tijd van matriarchaat of een erotische voorstelling zijn. Een van de beroemdste figuren is de Venus van Willendorf. De figuur is gemaakt van kalksteen en stelt waarschijnlijk het lichaam van een echte vrouw voor zonder de verheerlijking van een godin. Religieuze aspecten en de verering van godinnencultussen spelen pas een rol in het latere verloop van de kunstontwikkeling.
Prehistorische kunst vertelt toekomstige generaties iets over het leven in die tijd. Grotschilderkunst is een van de kunstvormen met een hoge waarde aan overlevering en verhalende kwaliteiten. Toen mensen beschutting begonnen te zoeken in rotspartijen en grotten, begonnen zij afbeeldingen te maken op de kale rotsen. Bij het begin van de grotschilderkunst waren veel afbeeldingen nog niet-objectief en in de moderne kunst zouden ze abstracte schilderkunst worden genoemd. Naarmate ze zich ontwikkelden, en vooral toen de ijstijd de mensen naar de grotten dwong, werden de werken figuratief en representatief. Dieren werden vaak afgebeeld, met kleur beschilderd of in de rots uitgehouwen. Er werden foto's gemaakt die waarschijnlijk alleen als decoratie dienden. De kunstenaars uit deze periode gebruikten verschillende kleuren en maakten gebruik van het licht-donker contrast om bont af te beelden.
Prehistorische kunst omvat werken die later zijn ontstaan, maar over prehistorische thema's gaan. Kunstenaars uit talrijke tijdperken probeerden dinosaurussen en de dierenwereld van de prehistorie af te beelden. Het zijn illustraties gebaseerd op wetenschappelijke bevindingen en de creativiteit van de kunstenaar. Gezien de stand van het onderzoek tweehonderd jaar geleden en de artistieke resultaten, zijn er illustraties gemaakt die op een hoog paleontologisch niveau staan. Veel van deze werken zouden volgens de moderne kennis nog steeds op dezelfde manier geschilderd worden. Tot de grote mysteries van het verleden behoren de opgerichte stenen. Megalieten die, vooral in Groot-Brittannië, wetenschappers tot op de dag van vandaag voor raadsels stellen. Vaak gerangschikt in een ring, hebben de stenen iets magisch over zich en zijn ze plaatsen van mystieke verhalen. William Turner wijdde een aquarel aan de beroemdste van de steencirkels. Een zweem van Stonehenge verschijnt in het sferische licht en vangt de magie van de plaats.
Op welk moment in de tijd en met welke bedoeling de mens de eerste kunstwerken heeft gemaakt, is nog steeds een kwestie van gissen. De eerste artefacten die mensen maakten waren doelgebonden. Werktuigen en wapens behoren tot de eerste elementen van de functionele kunst. Decoratieve stukken, halskettingen en haarversieringen volgden en spoedig daarna werden de eerste beeldhouwwerken gemaakt. De mensen uit de prehistorie hadden de geschikte werktuigen gemaakt om kunstvoorwerpen van beenderen en steen te maken. Vooral in de Europese regio werden afbeeldingen van het vrouwelijk lichaam gemaakt. Venusbeeldjes worden beschouwd als een teken van vruchtbaarheid, maar kunnen ook staan voor een tijd van matriarchaat of een erotische voorstelling zijn. Een van de beroemdste figuren is de Venus van Willendorf. De figuur is gemaakt van kalksteen en stelt waarschijnlijk het lichaam van een echte vrouw voor zonder de verheerlijking van een godin. Religieuze aspecten en de verering van godinnencultussen spelen pas een rol in het latere verloop van de kunstontwikkeling.
Prehistorische kunst vertelt toekomstige generaties iets over het leven in die tijd. Grotschilderkunst is een van de kunstvormen met een hoge waarde aan overlevering en verhalende kwaliteiten. Toen mensen beschutting begonnen te zoeken in rotspartijen en grotten, begonnen zij afbeeldingen te maken op de kale rotsen. Bij het begin van de grotschilderkunst waren veel afbeeldingen nog niet-objectief en in de moderne kunst zouden ze abstracte schilderkunst worden genoemd. Naarmate ze zich ontwikkelden, en vooral toen de ijstijd de mensen naar de grotten dwong, werden de werken figuratief en representatief. Dieren werden vaak afgebeeld, met kleur beschilderd of in de rots uitgehouwen. Er werden foto's gemaakt die waarschijnlijk alleen als decoratie dienden. De kunstenaars uit deze periode gebruikten verschillende kleuren en maakten gebruik van het licht-donker contrast om bont af te beelden.
Prehistorische kunst omvat werken die later zijn ontstaan, maar over prehistorische thema's gaan. Kunstenaars uit talrijke tijdperken probeerden dinosaurussen en de dierenwereld van de prehistorie af te beelden. Het zijn illustraties gebaseerd op wetenschappelijke bevindingen en de creativiteit van de kunstenaar. Gezien de stand van het onderzoek tweehonderd jaar geleden en de artistieke resultaten, zijn er illustraties gemaakt die op een hoog paleontologisch niveau staan. Veel van deze werken zouden volgens de moderne kennis nog steeds op dezelfde manier geschilderd worden. Tot de grote mysteries van het verleden behoren de opgerichte stenen. Megalieten die, vooral in Groot-Brittannië, wetenschappers tot op de dag van vandaag voor raadsels stellen. Vaak gerangschikt in een ring, hebben de stenen iets magisch over zich en zijn ze plaatsen van mystieke verhalen. William Turner wijdde een aquarel aan de beroemdste van de steencirkels. Een zweem van Stonehenge verschijnt in het sferische licht en vangt de magie van de plaats.
Pagina 1 / 2