De Britse familie Hughes verrijkte de kunstwereld van het eiland tegen het einde van de 19e eeuw. Het hoofd van de familie, William Hughes, legde zich toe op het schilderen van stillevens met veel aandacht voor detail. Zijn meester was de prerafaëliet William Hunt. Zonen Herbert en Talbot volgden de roeping en gingen ook de schilderkunst in. De jongere Herbert legde zich toe op de traditionele weergave van de landschappen van zijn vaderland. De weg van Talbot Hughes is daarentegen uitzonderlijk. Talbot legde zich toe op de genreschilderkunst en probeerde zijn werken met grote historische authenticiteit weer te geven. Hij vond zijn modellen niet in de kunst van zijn vader en de Britse schilders. De Franse schilder Jean Louis Ernest Meissonier was een meester in het schilderen van stoffen. Zijn textieloppervlakken waren zo kunstig weergegeven dat de kijker de stof bijna kon voelen. Een vaardigheid die de basis werd van Talbot Hughes' schilderijen die hij verfijnde tot perfectie.
Talbot Hughes legde zich toe op de weergave van vrouwelijke schoonheid en een melancholie die verbonden is met de liefde. Een bepaald beeld van schoonheid was verankerd in de samenleving. Vrouwen met een delicaat postuur en een elegante bleekheid werden als ideaal gekozen. Een beeld dat Talbot idealiseerde en uitwerkte tot in het kleinste detail. Hughes verdiepte zich in de wereld van de mode. Jurken, kapsels, stoffen en coupes van de verschillende tijdperken werden zijn modellen. De schilder begon kleding te kopen en te verzamelen. Hij vulde kasten met jassen, brokaten met patronen, muiltjes en pruiken. Hij voorzag zijn modellen van kleding uit zijn collectie. Zijn drang naar perfectie van een alledaagse scène ging zo ver dat hij zijn modellen met zijn eigen handen van sjablonen kapselde. De oppervlakken in Talbots werken tonen zijn grote artistieke talent. Gepolijst hout, glanzend metaal en de fijne stoffen maken de taferelen uitzonderlijk levendig.
Talbot Hughes heeft in beelden een wereld geschapen die Jane Austen in de literatuur creëerde. Het is het Britse zomergevoel in Bath en de tijd van de grote bals in Regency tijd. De kijker wordt een voyeur en mag meekijken, een blik in de spiegel werpen, linten knopen en het gezicht poederen. Talbot Hughes heeft geschilderd met veel aandacht voor de historische achtergrond, met zijn kijk op het alledaagse. Voor het perfecte moment heeft Talbot persoonlijk de mode van de tijdperken uitgestippeld. Zo lijken de kleding en het patroon van de stof in het schilderij "The Union Jacket" uit de tijd te zijn met het kapsel. Het uitvoerig gekrulde haar van de dame werd pas vele jaren later in deze vorm gedrapeerd. Talbot's Hughes collectie werd later aan een museum geschonken vanwege het unieke karakter en de omvang ervan.
De Britse familie Hughes verrijkte de kunstwereld van het eiland tegen het einde van de 19e eeuw. Het hoofd van de familie, William Hughes, legde zich toe op het schilderen van stillevens met veel aandacht voor detail. Zijn meester was de prerafaëliet William Hunt. Zonen Herbert en Talbot volgden de roeping en gingen ook de schilderkunst in. De jongere Herbert legde zich toe op de traditionele weergave van de landschappen van zijn vaderland. De weg van Talbot Hughes is daarentegen uitzonderlijk. Talbot legde zich toe op de genreschilderkunst en probeerde zijn werken met grote historische authenticiteit weer te geven. Hij vond zijn modellen niet in de kunst van zijn vader en de Britse schilders. De Franse schilder Jean Louis Ernest Meissonier was een meester in het schilderen van stoffen. Zijn textieloppervlakken waren zo kunstig weergegeven dat de kijker de stof bijna kon voelen. Een vaardigheid die de basis werd van Talbot Hughes' schilderijen die hij verfijnde tot perfectie.
Talbot Hughes legde zich toe op de weergave van vrouwelijke schoonheid en een melancholie die verbonden is met de liefde. Een bepaald beeld van schoonheid was verankerd in de samenleving. Vrouwen met een delicaat postuur en een elegante bleekheid werden als ideaal gekozen. Een beeld dat Talbot idealiseerde en uitwerkte tot in het kleinste detail. Hughes verdiepte zich in de wereld van de mode. Jurken, kapsels, stoffen en coupes van de verschillende tijdperken werden zijn modellen. De schilder begon kleding te kopen en te verzamelen. Hij vulde kasten met jassen, brokaten met patronen, muiltjes en pruiken. Hij voorzag zijn modellen van kleding uit zijn collectie. Zijn drang naar perfectie van een alledaagse scène ging zo ver dat hij zijn modellen met zijn eigen handen van sjablonen kapselde. De oppervlakken in Talbots werken tonen zijn grote artistieke talent. Gepolijst hout, glanzend metaal en de fijne stoffen maken de taferelen uitzonderlijk levendig.
Talbot Hughes heeft in beelden een wereld geschapen die Jane Austen in de literatuur creëerde. Het is het Britse zomergevoel in Bath en de tijd van de grote bals in Regency tijd. De kijker wordt een voyeur en mag meekijken, een blik in de spiegel werpen, linten knopen en het gezicht poederen. Talbot Hughes heeft geschilderd met veel aandacht voor de historische achtergrond, met zijn kijk op het alledaagse. Voor het perfecte moment heeft Talbot persoonlijk de mode van de tijdperken uitgestippeld. Zo lijken de kleding en het patroon van de stof in het schilderij "The Union Jacket" uit de tijd te zijn met het kapsel. Het uitvoerig gekrulde haar van de dame werd pas vele jaren later in deze vorm gedrapeerd. Talbot's Hughes collectie werd later aan een museum geschonken vanwege het unieke karakter en de omvang ervan.
Pagina 1 / 1