De Japanse kunstenaar Totoya Hokkei werd in 1780 in Edo (het huidige Tokio) geboren. Hokkei verdiende oorspronkelijk de kost als eenvoudige visboer. Later kon hij zijn droom om een zogenaamde ukiyo-e kunstenaar te zijn, realiseren. Hij studeerde schilderkunst bij de beroemde Japanse kunstenaar Kano Yosen. Daarna had de getalenteerde Hokkei de eer om een student van de gerenommeerde tekenaar en ukiyo-e meester Katsushika Hokusai te zijn vanwege zijn goede vorderingen en zijn grote talent. Kunstcritici prijzen Hokkei toen als een van de beste en meest succesvolle studenten van Hokusai.
Hokkei's schilderijen leven vanuit de sterk gereduceerde achtergronden en de lege ruimte die een traditie was in de Japanse kunst. Het was ook gebruikelijk om teksten te integreren in het beeld, die grafisch werden geïntegreerd in het werk en zorgvuldig werden geplaatst als onderdeel van de compositie. Hokkai's motieven zijn alledaagse situaties uit het oude Japan. Naast dansers, reizigers en geisha's sneed hij ook goden, telkens omringd door planten, objecten, ornamenten of een gesuggereerde horizon. Werken met Japanse landschappen zoals de besneeuwde berg Fuji waren ook populaire opdrachten. Hokkei's foto's hadden de fantasierijke dimensie die typisch is voor Japan en die zelfs doet denken aan de manga's van vandaag. De Fuji-berg zweeft bijvoorbeeld boven een wolk, of het gezicht van de geisha heeft een geminimaliseerde, bijna komische uitdrukking gekregen.
De begaafde Hokkei zelf had zich gespecialiseerd in surimono. Dit zijn houtsnijwerken die in opdracht van veelal rijke opdrachtgevers zijn gemaakt. Hokkei's klanten kwamen uit de rijke en goed opgeleide klas van zijn woonplaats Edo (Tokio). Hokkeis-houtblokdrukken werden aan het einde van de 19e eeuw, lang na de dood van de beroemde kunstenaar, in grote aantallen gereproduceerd. Deze exemplaren werden individueel of als set verkocht aan buitenlandse toeristen, die op dat moment eindelijk de mogelijkheid hadden om naar het eens "verboden land" te reizen. De precies gerecyclede houtblokken hebben vaak alle sierlijke kenmerken van de originelen. Alle embossing en metaalpigmenten zijn vrijwel identiek gereproduceerd. Vandaag de dag worden deze kopieën Meiji A, B, C of D genoemd: De letter geeft de kwaliteitsclassificatie aan. Een van de hoogste kwaliteitscategorieën. Omdat de dealers beslissen over het niveau van hun afdrukken, betekenen ze helaas niet veel. De surimono meiji-kopieën zijn echter nauwelijks te onderscheiden van de originelen. Een verschil is het papier, dat veel stijver is in de kopieën. Het tweede verschil is de frisheid van de kleuren, die echter meestal een antieke uitstraling kregen in bruinachtige tinten en daardoor nauwelijks te onderscheiden zijn voor zowel de leek als de ervaren handelaar. Toch zijn de Meiji Surimono kopieën erkende verzamelobjecten geworden vanwege hun goede kwaliteit en ook omdat de originelen van Hokkei meestal niet meer bestaan.
Naast de surimono losse vellen heeft Hokkei ook boekillustraties gemaakt. Dit was een voor de hand liggende keuze, aangezien in het oude Japan boeken werden geproduceerd met dezelfde houtsnijwerktechniek als de artistieke losse vellen.
De Japanse kunstenaar Totoya Hokkei werd in 1780 in Edo (het huidige Tokio) geboren. Hokkei verdiende oorspronkelijk de kost als eenvoudige visboer. Later kon hij zijn droom om een zogenaamde ukiyo-e kunstenaar te zijn, realiseren. Hij studeerde schilderkunst bij de beroemde Japanse kunstenaar Kano Yosen. Daarna had de getalenteerde Hokkei de eer om een student van de gerenommeerde tekenaar en ukiyo-e meester Katsushika Hokusai te zijn vanwege zijn goede vorderingen en zijn grote talent. Kunstcritici prijzen Hokkei toen als een van de beste en meest succesvolle studenten van Hokusai.
Hokkei's schilderijen leven vanuit de sterk gereduceerde achtergronden en de lege ruimte die een traditie was in de Japanse kunst. Het was ook gebruikelijk om teksten te integreren in het beeld, die grafisch werden geïntegreerd in het werk en zorgvuldig werden geplaatst als onderdeel van de compositie. Hokkai's motieven zijn alledaagse situaties uit het oude Japan. Naast dansers, reizigers en geisha's sneed hij ook goden, telkens omringd door planten, objecten, ornamenten of een gesuggereerde horizon. Werken met Japanse landschappen zoals de besneeuwde berg Fuji waren ook populaire opdrachten. Hokkei's foto's hadden de fantasierijke dimensie die typisch is voor Japan en die zelfs doet denken aan de manga's van vandaag. De Fuji-berg zweeft bijvoorbeeld boven een wolk, of het gezicht van de geisha heeft een geminimaliseerde, bijna komische uitdrukking gekregen.
De begaafde Hokkei zelf had zich gespecialiseerd in surimono. Dit zijn houtsnijwerken die in opdracht van veelal rijke opdrachtgevers zijn gemaakt. Hokkei's klanten kwamen uit de rijke en goed opgeleide klas van zijn woonplaats Edo (Tokio). Hokkeis-houtblokdrukken werden aan het einde van de 19e eeuw, lang na de dood van de beroemde kunstenaar, in grote aantallen gereproduceerd. Deze exemplaren werden individueel of als set verkocht aan buitenlandse toeristen, die op dat moment eindelijk de mogelijkheid hadden om naar het eens "verboden land" te reizen. De precies gerecyclede houtblokken hebben vaak alle sierlijke kenmerken van de originelen. Alle embossing en metaalpigmenten zijn vrijwel identiek gereproduceerd. Vandaag de dag worden deze kopieën Meiji A, B, C of D genoemd: De letter geeft de kwaliteitsclassificatie aan. Een van de hoogste kwaliteitscategorieën. Omdat de dealers beslissen over het niveau van hun afdrukken, betekenen ze helaas niet veel. De surimono meiji-kopieën zijn echter nauwelijks te onderscheiden van de originelen. Een verschil is het papier, dat veel stijver is in de kopieën. Het tweede verschil is de frisheid van de kleuren, die echter meestal een antieke uitstraling kregen in bruinachtige tinten en daardoor nauwelijks te onderscheiden zijn voor zowel de leek als de ervaren handelaar. Toch zijn de Meiji Surimono kopieën erkende verzamelobjecten geworden vanwege hun goede kwaliteit en ook omdat de originelen van Hokkei meestal niet meer bestaan.
Naast de surimono losse vellen heeft Hokkei ook boekillustraties gemaakt. Dit was een voor de hand liggende keuze, aangezien in het oude Japan boeken werden geproduceerd met dezelfde houtsnijwerktechniek als de artistieke losse vellen.
Pagina 1 / 1