"L'art pur L'art", kunst omwille van de kunst of kunst en kunstenaars zijn alleen op zichzelf gericht. Er is nauwelijks een andere stijl die dit zo voor zich opeiste als het Symbolisme aan het eind van de 19e tot het begin van de 20e eeuw. Een belangrijke vertegenwoordiger van deze artistieke fase was de Deense schilder Vilhelm Hammershøi. Ter gelegenheid van een tentoonstelling van de werken van de schilder kopte de Hypo - Kulturstiftung: "...deze moderne Noordse Vermeer". Hoewel de schilderkunst uit een vorig tijdperk stamt, zijn er toch parallellen te bespeuren in de keuze van de motieven en de kleuren: individuele personen die opgaan in een meestal alledaagse bezigheid. Kamers zijn mysterieus verlicht, melancholisch. Beide schilders slagen erin een zeer specifiek moment vast te leggen.
Vilhelm Hammershøi, zoon van een koopmansfamilie, kwam als 8-jarige jongen in aanraking met kunst. Zijn ouders herkenden het talent van de jongen al vroeg en hij kreeg tekenles. Na zijn algemene opleiding, schreef hij zich in aan de kunstacademie in Kopenhagen. Tijdens zijn verdere studies aan de "Vrije Kunstschool Kopenhagen" begon hij zijn buitengewone stijl te ontwikkelen. Een beurs van de academie bracht hem naar Italië, waar hij de belangrijkste steden van Toscane bezocht. Samen met zijn vrouw Ida reisde hij door Duitsland, Engeland en Frankrijk. Jaren later zou Hammershøi terugkeren naar Italië, naar Rome en Napels. In deze periode maakte hij landschaps- en architectonische voorstellingen. Beter bekend zijn zijn schilderijen van mensen en kamers. Hammershøi creëerde zijn scenario's in de context van licht en tijd. Kamers, landschappen en architecturen zijn plaatsen van stilte. Interieurs worden gereduceerd tot het essentiële vanuit het oogpunt van de schilder. Zijn olieverfschilderijen bekoren door hun contrastrijke vlakken. De typische licht-donker contrasten lijken vloeiend in hun afbakening, lijken zacht getekend. Hij slaagt erin de essentie van een moment vast te leggen. De flat van de schilder verschijnt herhaaldelijk als motief. De compositie van het beeld wordt nu en dan uitgebreid door de afbeelding van afzonderlijke personen - vaak zijn vrouw Ida - maar nooit overbelast. Mensen zijn zelden het middelpunt van zijn werken. Als mensen het middelpunt van de foto vormen, worden alleen achteraanzichten afgebeeld. De identiteit van de persoon blijft verborgen. Het interieur trekt de aandacht. De kamers hebben diepte: deuren die opengaan om een reeks kamers te onthullen, wat de nieuwsgierigheid prikkelt. Herhaalt een open raam als centraal motief. Flikkerend licht valt in de kamer en leidt het oog naar de ruimte, weg van de mensen. Het zelfportret van de schilder beantwoordt aan deze picturale structuur; eerst staat de kamerdeur in het licht, dan wordt een persoon ontdekt in het halfduister aan de rand van het beeld. Het melancholieke effect van de schilderijen is te danken aan de subtiele kleurstelling en de evenwichtige compositie.
Vanaf 1905 werden Hammershøi's werken in het openbaar getoond, een eerste solotentoonstelling werd gehouden in de Hamburgse galerie van de kunsthandelaar Paul Cassierer. Internationale tentoonstellingen volgden, ook in Italië en de VS. De belangstelling voor deze schilder van stilte en licht strekt zich uit tot op de dag van vandaag, zoals bleek uit de overzichtstentoonstelling van de Hypo - Kulturstiftung München.
"L'art pur L'art", kunst omwille van de kunst of kunst en kunstenaars zijn alleen op zichzelf gericht. Er is nauwelijks een andere stijl die dit zo voor zich opeiste als het Symbolisme aan het eind van de 19e tot het begin van de 20e eeuw. Een belangrijke vertegenwoordiger van deze artistieke fase was de Deense schilder Vilhelm Hammershøi. Ter gelegenheid van een tentoonstelling van de werken van de schilder kopte de Hypo - Kulturstiftung: "...deze moderne Noordse Vermeer". Hoewel de schilderkunst uit een vorig tijdperk stamt, zijn er toch parallellen te bespeuren in de keuze van de motieven en de kleuren: individuele personen die opgaan in een meestal alledaagse bezigheid. Kamers zijn mysterieus verlicht, melancholisch. Beide schilders slagen erin een zeer specifiek moment vast te leggen.
Vilhelm Hammershøi, zoon van een koopmansfamilie, kwam als 8-jarige jongen in aanraking met kunst. Zijn ouders herkenden het talent van de jongen al vroeg en hij kreeg tekenles. Na zijn algemene opleiding, schreef hij zich in aan de kunstacademie in Kopenhagen. Tijdens zijn verdere studies aan de "Vrije Kunstschool Kopenhagen" begon hij zijn buitengewone stijl te ontwikkelen. Een beurs van de academie bracht hem naar Italië, waar hij de belangrijkste steden van Toscane bezocht. Samen met zijn vrouw Ida reisde hij door Duitsland, Engeland en Frankrijk. Jaren later zou Hammershøi terugkeren naar Italië, naar Rome en Napels. In deze periode maakte hij landschaps- en architectonische voorstellingen. Beter bekend zijn zijn schilderijen van mensen en kamers. Hammershøi creëerde zijn scenario's in de context van licht en tijd. Kamers, landschappen en architecturen zijn plaatsen van stilte. Interieurs worden gereduceerd tot het essentiële vanuit het oogpunt van de schilder. Zijn olieverfschilderijen bekoren door hun contrastrijke vlakken. De typische licht-donker contrasten lijken vloeiend in hun afbakening, lijken zacht getekend. Hij slaagt erin de essentie van een moment vast te leggen. De flat van de schilder verschijnt herhaaldelijk als motief. De compositie van het beeld wordt nu en dan uitgebreid door de afbeelding van afzonderlijke personen - vaak zijn vrouw Ida - maar nooit overbelast. Mensen zijn zelden het middelpunt van zijn werken. Als mensen het middelpunt van de foto vormen, worden alleen achteraanzichten afgebeeld. De identiteit van de persoon blijft verborgen. Het interieur trekt de aandacht. De kamers hebben diepte: deuren die opengaan om een reeks kamers te onthullen, wat de nieuwsgierigheid prikkelt. Herhaalt een open raam als centraal motief. Flikkerend licht valt in de kamer en leidt het oog naar de ruimte, weg van de mensen. Het zelfportret van de schilder beantwoordt aan deze picturale structuur; eerst staat de kamerdeur in het licht, dan wordt een persoon ontdekt in het halfduister aan de rand van het beeld. Het melancholieke effect van de schilderijen is te danken aan de subtiele kleurstelling en de evenwichtige compositie.
Vanaf 1905 werden Hammershøi's werken in het openbaar getoond, een eerste solotentoonstelling werd gehouden in de Hamburgse galerie van de kunsthandelaar Paul Cassierer. Internationale tentoonstellingen volgden, ook in Italië en de VS. De belangstelling voor deze schilder van stilte en licht strekt zich uit tot op de dag van vandaag, zoals bleek uit de overzichtstentoonstelling van de Hypo - Kulturstiftung München.
Pagina 1 / 2