Balthasar van der Ast, geboren in Middelburg in 1593 en overleden in Delft op 7 maart 1657, maakte zichzelf onsterfelijk door zijn artistieke werk als schilder van stillevens. Een kunstdruk van zijn werk is als een venster op de wereld van de 17e-eeuwse Nederlandse schilderkunst, een tijd van bloeiende handel en rijkdom, weerspiegeld in de zorgvuldig weergegeven details van zijn werken. Elke penseelstreek, elke kleurnuance in zijn afbeeldingen van bloemen, vruchten en slakkenhuizen onthult een waardering voor het mooie en vergankelijke in de wereld.
Het leven van Balthasar van der Ast werd gevormd door kunst en familie. Na de dood van zijn vader trok hij in bij zijn zus Maria, die getrouwd was met de beroemde bloemenschilder Ambrosius Bosschaert de Oude. Onder invloed van hem ontwikkelde van der Ast zijn eigen unieke stijl. Hij specialiseerde zich in stillevens, maar verlevendigde zijn composities met extra elementen zoals insecten en hagedissen. Hij was vooral gefascineerd door Chinese kommen, die door de bloeiende handel met Oost-Azië in het bezit kwamen van rijke Nederlanders. Hij vereeuwigde deze voorwerpen in zijn schilderijen met een bijna obsessieve zorg en aandacht voor detail. Zijn passie voor detail en symboliek maakte hem tot een meester in zijn kunst. De insecten in zijn schilderijen hebben deels een symbolische functie en staan voor vergankelijkheid en vergankelijkheid. De tere vlinder verwijst naar de snelle vergankelijkheid van bloemen, terwijl andere insecten wijzen op de vergankelijkheid van fruit. Ondanks de seizoensgebonden ongerijmdheid van sommige bloemen, heeft van der Ast ze samen op één schilderij afgebeeld, waardoor een tijdloze schoonheid in zijn werk naar voren komt.
Twee bijzondere gebeurtenissen in het recente verleden hebben Balthasar van der Ast weer onder de aandacht gebracht. In 2016 werd een schilderij van de schilder dat tientallen jaren verloren was gegaan bij toeval herontdekt in een privéwoning in Bonn. Deze ontdekking veroorzaakte een golf van bewondering en leidde tot een tentoonstelling in het Suermondt-Ludwig Museum in Aken en het Herzogliches Museum Gotha. Slechts een jaar later, in 2017, keerde een schilderij van van der Ast dat tijdens de Tweede Wereldoorlog was gestolen, terug naar het Suermondt-Ludwig Museum. Een kunstdruk van Balthasar van der Ast is meer dan alleen een reproductie van een kunstwerk. Het is een eerbetoon aan de kunstenaar en de tijd waarin hij leefde, en vertegenwoordigt een link tussen het verleden en het heden. Het stelt ons in staat om thuis te genieten en te genieten van de schoonheid en vergankelijkheid die van der Ast zo indrukwekkend op het doek heeft gezet.
Balthasar van der Ast, geboren in Middelburg in 1593 en overleden in Delft op 7 maart 1657, maakte zichzelf onsterfelijk door zijn artistieke werk als schilder van stillevens. Een kunstdruk van zijn werk is als een venster op de wereld van de 17e-eeuwse Nederlandse schilderkunst, een tijd van bloeiende handel en rijkdom, weerspiegeld in de zorgvuldig weergegeven details van zijn werken. Elke penseelstreek, elke kleurnuance in zijn afbeeldingen van bloemen, vruchten en slakkenhuizen onthult een waardering voor het mooie en vergankelijke in de wereld.
Het leven van Balthasar van der Ast werd gevormd door kunst en familie. Na de dood van zijn vader trok hij in bij zijn zus Maria, die getrouwd was met de beroemde bloemenschilder Ambrosius Bosschaert de Oude. Onder invloed van hem ontwikkelde van der Ast zijn eigen unieke stijl. Hij specialiseerde zich in stillevens, maar verlevendigde zijn composities met extra elementen zoals insecten en hagedissen. Hij was vooral gefascineerd door Chinese kommen, die door de bloeiende handel met Oost-Azië in het bezit kwamen van rijke Nederlanders. Hij vereeuwigde deze voorwerpen in zijn schilderijen met een bijna obsessieve zorg en aandacht voor detail. Zijn passie voor detail en symboliek maakte hem tot een meester in zijn kunst. De insecten in zijn schilderijen hebben deels een symbolische functie en staan voor vergankelijkheid en vergankelijkheid. De tere vlinder verwijst naar de snelle vergankelijkheid van bloemen, terwijl andere insecten wijzen op de vergankelijkheid van fruit. Ondanks de seizoensgebonden ongerijmdheid van sommige bloemen, heeft van der Ast ze samen op één schilderij afgebeeld, waardoor een tijdloze schoonheid in zijn werk naar voren komt.
Twee bijzondere gebeurtenissen in het recente verleden hebben Balthasar van der Ast weer onder de aandacht gebracht. In 2016 werd een schilderij van de schilder dat tientallen jaren verloren was gegaan bij toeval herontdekt in een privéwoning in Bonn. Deze ontdekking veroorzaakte een golf van bewondering en leidde tot een tentoonstelling in het Suermondt-Ludwig Museum in Aken en het Herzogliches Museum Gotha. Slechts een jaar later, in 2017, keerde een schilderij van van der Ast dat tijdens de Tweede Wereldoorlog was gestolen, terug naar het Suermondt-Ludwig Museum. Een kunstdruk van Balthasar van der Ast is meer dan alleen een reproductie van een kunstwerk. Het is een eerbetoon aan de kunstenaar en de tijd waarin hij leefde, en vertegenwoordigt een link tussen het verleden en het heden. Het stelt ons in staat om thuis te genieten en te genieten van de schoonheid en vergankelijkheid die van der Ast zo indrukwekkend op het doek heeft gezet.
Pagina 1 / 1