Marsden Hartley was een van de beroemdste klassieke moderne schilders in de VS. Hij komt uit een gezin van negen en groeide op in de staat Maine. Al vroeg was hij enthousiast over de natuur. Al als tiener hielp hij een bevriende natuurwetenschapper met het documenteren van inheemse flora en fauna. Hij tekende insecten, vlinders en bloemen. Hierdoor ontdekte hij zijn schildertalent, dat hem vanaf dat moment nooit meer heeft verlaten. Hij verhuisde naar Cleveland en nam kunstlessen aan de Cleveland School of Arts. Maar hij wilde meer. Hij solliciteerde met zijn eerste schilderijen bij de National Academy of Design in New York. Zijn talent overtuigde de professoren en hij kreeg een beurs voor een vijfjarige studie.
Tijdens zijn studie in New York volgde hij de masterclasses aan William Merritt Chase. De Amerikaanse portret- en landschapsschilder had een eigen impressionistische stijl ontwikkeld. Als hoogleraar aan de Nationale Academie gaf hij zijn kennis eindelijk door aan jonge kunstenaars. Tijdens zijn studie raakte Hartley geïnteresseerd in een bepaalde schildertechniek genaamd "Segantini Stitch". De techniek is vernoemd naar de Oostenrijkse schilder Giovanni Segantini, die bekend stond om zijn indrukwekkende openluchtschilderijen. De speciale schildertechniek maakte een ononderbroken weergave van het licht in schilderijen mogelijk. De nieuwe techniek verhoogde het naturalistische effect van schilderijen.
Na zijn studie ontmoette Marsden Alfred Stieglitz. De Amerikaan was een succesvol fotograaf en galeriehouder. Als redacteur van het tijdschrift Camera Work had hij de fotografie als kunstvorm in Amerika weten te vestigen. In zijn beroemde galerie 291 presenteerde hij de wereld van de fotografie en bereikte hij grote rijkdom. Als mecenas promoot hij voortaan jonge kunstenaars. Zo kreeg Marsden Hartley ook de unieke kans om enkele van zijn schilderijen te tonen op een tentoonstelling in Stieglitz Gallery 291. Maar dat was niet genoeg. Stieglitz financierde een studiereis naar Europa voor enkele jaren voor de jonge schilder uit Maine. In Parijs ontmoette Marsden andere invloedrijke persoonlijkheden zoals Gertrude Stein, Arnold Rönnebeck en Karl von Freyburg. Marsden verhuisde met Karl von Freyberg, met wie hij een intieme relatie had, naar zijn woonplaats Berlijn. Hier veranderde zijn schilderstijl door de invloed van de Duitse avant-garde. Hij ontmoette Franz Marc en Wassily Kandinsky, leden van de politiek gemotiveerde kunstbeweging. Marsden's kijk op de wereld veranderde steeds meer. Zijn schilderijen werden abstracter. Er is gebruik gemaakt van intensieve kleurcomposities. Door de Eerste Wereldoorlog, waarin Hartley's grote liefde Karl von Freyberg, die als soldaat diende, stierf, verliet hij Duitsland en keerde hij terug naar de VS. Marsden behandelde het tragische verlies van zijn vriend in een serie van twaalf schilderijen. Tot zijn dood woonde de schilder Marsden Hartley in zijn woonplaats. Ook hier tekende hij weer landschappen en genreschilderijen. De schilderijen verschilden echter van de landschapsschilderijen uit zijn jongere jaren, want ze waren geschilderd in expressieve, omlijnde kleuren. Zijn handelsmerk!
Marsden Hartley was een van de beroemdste klassieke moderne schilders in de VS. Hij komt uit een gezin van negen en groeide op in de staat Maine. Al vroeg was hij enthousiast over de natuur. Al als tiener hielp hij een bevriende natuurwetenschapper met het documenteren van inheemse flora en fauna. Hij tekende insecten, vlinders en bloemen. Hierdoor ontdekte hij zijn schildertalent, dat hem vanaf dat moment nooit meer heeft verlaten. Hij verhuisde naar Cleveland en nam kunstlessen aan de Cleveland School of Arts. Maar hij wilde meer. Hij solliciteerde met zijn eerste schilderijen bij de National Academy of Design in New York. Zijn talent overtuigde de professoren en hij kreeg een beurs voor een vijfjarige studie.
Tijdens zijn studie in New York volgde hij de masterclasses aan William Merritt Chase. De Amerikaanse portret- en landschapsschilder had een eigen impressionistische stijl ontwikkeld. Als hoogleraar aan de Nationale Academie gaf hij zijn kennis eindelijk door aan jonge kunstenaars. Tijdens zijn studie raakte Hartley geïnteresseerd in een bepaalde schildertechniek genaamd "Segantini Stitch". De techniek is vernoemd naar de Oostenrijkse schilder Giovanni Segantini, die bekend stond om zijn indrukwekkende openluchtschilderijen. De speciale schildertechniek maakte een ononderbroken weergave van het licht in schilderijen mogelijk. De nieuwe techniek verhoogde het naturalistische effect van schilderijen.
Na zijn studie ontmoette Marsden Alfred Stieglitz. De Amerikaan was een succesvol fotograaf en galeriehouder. Als redacteur van het tijdschrift Camera Work had hij de fotografie als kunstvorm in Amerika weten te vestigen. In zijn beroemde galerie 291 presenteerde hij de wereld van de fotografie en bereikte hij grote rijkdom. Als mecenas promoot hij voortaan jonge kunstenaars. Zo kreeg Marsden Hartley ook de unieke kans om enkele van zijn schilderijen te tonen op een tentoonstelling in Stieglitz Gallery 291. Maar dat was niet genoeg. Stieglitz financierde een studiereis naar Europa voor enkele jaren voor de jonge schilder uit Maine. In Parijs ontmoette Marsden andere invloedrijke persoonlijkheden zoals Gertrude Stein, Arnold Rönnebeck en Karl von Freyburg. Marsden verhuisde met Karl von Freyberg, met wie hij een intieme relatie had, naar zijn woonplaats Berlijn. Hier veranderde zijn schilderstijl door de invloed van de Duitse avant-garde. Hij ontmoette Franz Marc en Wassily Kandinsky, leden van de politiek gemotiveerde kunstbeweging. Marsden's kijk op de wereld veranderde steeds meer. Zijn schilderijen werden abstracter. Er is gebruik gemaakt van intensieve kleurcomposities. Door de Eerste Wereldoorlog, waarin Hartley's grote liefde Karl von Freyberg, die als soldaat diende, stierf, verliet hij Duitsland en keerde hij terug naar de VS. Marsden behandelde het tragische verlies van zijn vriend in een serie van twaalf schilderijen. Tot zijn dood woonde de schilder Marsden Hartley in zijn woonplaats. Ook hier tekende hij weer landschappen en genreschilderijen. De schilderijen verschilden echter van de landschapsschilderijen uit zijn jongere jaren, want ze waren geschilderd in expressieve, omlijnde kleuren. Zijn handelsmerk!
Pagina 1 / 2