Ogata Kōrin, geboren in Kyōto in 1658 en overleden op 2 juni 1716, was een bekende Japanse schilder en lakkunstenaar. Kōrin wordt beschouwd als een van de belangrijkste vertegenwoordigers van de Japanse Rinpa-kunststroming, en veel van zijn werken werden door de Japanse regering erkend als nationaal bezit of belangrijk cultuurgoed. Kōrin was de zoon van de rijke lakenkoopman Ogata Soken, wiens bedrijf Kariganeya nauwe banden onderhield met de keizerlijke familie en de hoge aristocratie van Kyōto. In zijn jeugd leidde Kōrin een extravagante levensstijl. Hij leerde schilderen van Yamamoto Sōken, Kano Tsunenobu en Sumiyoshi Gukei, maar werd pas gedwongen de kost te verdienen als professioneel kunstenaar nadat het bedrijf van zijn vader achteruitging.
Kōrin ontwikkelde een decoratieve stijl, gekenmerkt door enkele sterk gestileerde vormen, waarbij hij zowel een realistische manier van weergeven als de gebruikelijke conventies van de Kanō-school afwees. Hij werd sterk beïnvloed door zijn voorgangers, Hon'ami Koetsu, vooral bekend als kalligraaf en lakkunstenaar, en Tawaraya Sotatsu, een schilder. Samen met zijn jongere broer Ogata Kenzan, een keramiekkunstenaar en schilder, werkte Kōrin aan talrijke werken. In het lakwerk gebruikte Kōrin vaak witte metalen en parelmoer, in navolging van Kōetsu. De term Rinpa komt van het tweede karakter van Kōrin's naam en betekent letterlijk "Rin school".
In 1701, op 43-jarige leeftijd, kreeg Kōrin de rang van hokkyō ("dharmabrug"). Hij stierf op 59-jarige leeftijd. Tot zijn belangrijkste discipelen behoorden Tatebayashi Kagei, Fukae Roshu en Watanabe Shiko. De huidige kennis en bewondering van zijn werk is echter grotendeels te danken aan de inspanningen van Sakai Hoitsu, die de stijl van Kōrin in het begin van de 19e eeuw nieuw leven inblies en een verzameling houtblokreproducties van 100 van Kōrins werken publiceerde, Kōrin hyakka-zu.
Interessant is dat de gouden achtergronden in de schilderijen van Kano Tsunenobu0 naar verluidt zijn geïnspireerd door Ogata Kōrin. Dit is een treffend voorbeeld van hoe kunstwerken en kunstenaars invloed kunnen hebben over culturele en geografische grenzen heen, en hoe kunstwerken uit het verleden moderne en hedendaagse kunstenaars kunnen inspireren. De nalatenschap van Kōrin leeft voort in de vele werken die tegenwoordig in musea en collecties over de hele wereld te vinden zijn. Zijn unieke artistieke visie en bijdrage aan de Rinpa School van het Japans
Ogata Kōrin, geboren in Kyōto in 1658 en overleden op 2 juni 1716, was een bekende Japanse schilder en lakkunstenaar. Kōrin wordt beschouwd als een van de belangrijkste vertegenwoordigers van de Japanse Rinpa-kunststroming, en veel van zijn werken werden door de Japanse regering erkend als nationaal bezit of belangrijk cultuurgoed. Kōrin was de zoon van de rijke lakenkoopman Ogata Soken, wiens bedrijf Kariganeya nauwe banden onderhield met de keizerlijke familie en de hoge aristocratie van Kyōto. In zijn jeugd leidde Kōrin een extravagante levensstijl. Hij leerde schilderen van Yamamoto Sōken, Kano Tsunenobu en Sumiyoshi Gukei, maar werd pas gedwongen de kost te verdienen als professioneel kunstenaar nadat het bedrijf van zijn vader achteruitging.
Kōrin ontwikkelde een decoratieve stijl, gekenmerkt door enkele sterk gestileerde vormen, waarbij hij zowel een realistische manier van weergeven als de gebruikelijke conventies van de Kanō-school afwees. Hij werd sterk beïnvloed door zijn voorgangers, Hon'ami Koetsu, vooral bekend als kalligraaf en lakkunstenaar, en Tawaraya Sotatsu, een schilder. Samen met zijn jongere broer Ogata Kenzan, een keramiekkunstenaar en schilder, werkte Kōrin aan talrijke werken. In het lakwerk gebruikte Kōrin vaak witte metalen en parelmoer, in navolging van Kōetsu. De term Rinpa komt van het tweede karakter van Kōrin's naam en betekent letterlijk "Rin school".
In 1701, op 43-jarige leeftijd, kreeg Kōrin de rang van hokkyō ("dharmabrug"). Hij stierf op 59-jarige leeftijd. Tot zijn belangrijkste discipelen behoorden Tatebayashi Kagei, Fukae Roshu en Watanabe Shiko. De huidige kennis en bewondering van zijn werk is echter grotendeels te danken aan de inspanningen van Sakai Hoitsu, die de stijl van Kōrin in het begin van de 19e eeuw nieuw leven inblies en een verzameling houtblokreproducties van 100 van Kōrins werken publiceerde, Kōrin hyakka-zu.
Interessant is dat de gouden achtergronden in de schilderijen van Kano Tsunenobu0 naar verluidt zijn geïnspireerd door Ogata Kōrin. Dit is een treffend voorbeeld van hoe kunstwerken en kunstenaars invloed kunnen hebben over culturele en geografische grenzen heen, en hoe kunstwerken uit het verleden moderne en hedendaagse kunstenaars kunnen inspireren. De nalatenschap van Kōrin leeft voort in de vele werken die tegenwoordig in musea en collecties over de hele wereld te vinden zijn. Zijn unieke artistieke visie en bijdrage aan de Rinpa School van het Japans
Pagina 1 / 1